浅析高师色彩教学论文
随着我国教育领域的各项改革的不断深入，其核心都主要是围绕着培养学生的创新意识和文化综合素质的提高。在这种形势下我们高师美术教育的色彩教学如何适应新形势的需要，适应新的教学对象要求，是摆在我们美术教师要思考和研究的问题。高等师范美术专业的教育理念和方法应与其它美术院校有所不同，传统美术院校培养的目标主要是美术创作者和在各行业当中的艺术从业者，师范院校美术教育主要是培养中小学的美术教师;培养目标上的不同决定了两者培养内容和方式的区别，师范院校美术教育与专业院校美术教育相比，美术专业院校更注重专业的深入程度，而师范院校则偏重于涉及面的广度上，因此师范院校美术专业教学内容要求与美术专业院校相比应有所区别。
我们艺术教育的对象也已发生了很大的变化。如今招生规模扩大，学生美术基础水平参差不齐，专业基础整体较差，学习比较被动，积极性不高。学生们普遍存在对绘画理论认识模糊，往往在色彩练习中只知其然，而不知其所以然，画面的效果只凭感觉或是碰运气。这样必定造成色彩基础的不稳固。学生的审美与鉴赏比较单一，艺术视野比较狭窄。当然，我们部分教师的某些色彩教学观念，也显得有些滞后。色彩课程一般都只重视实践的训练，很少讲系统的色彩理论。认为色彩的学习主要是靠感觉，理论学习对色彩练习作用不大。为了全面提高学生的色彩素养，适应教育新形势的需要，我认为色彩教学应做如下改进。
1加强学生的色彩理论知识
色彩学首先是一门科学，同时又是绘画的基础。既然是科学，就有其规律可循;既然是绘画的基础，就应较全面的认识和理解它并灵活运用它。我们师范美术专业的大部分学生，在入学前虽有初步的色彩常识和实践，但对色彩的认识还不够系统和全面、)针对这种情况，对美术教育专业的学生的色彩阶段学习，首先应进行色彩常识、色彩理论学说、世界各国对色彩研究成果等方面的讲解与介绍，让学生们对色彩有一个全面和系统的了解与认识，为色彩的实践打好色彩理论基础。
一般来说课堂上教师讲解理论课，如不认真准备并借助一定教学手段的情况下，学生对于色彩理论知识的学习通常觉得说教味浓，云里雾里不易理解，也容易枯澡乏味，导致学生缺乏学习兴趣，从而达不到教学的目的。如何引起他们的兴趣，让学生们认识到这一阶段学习的重要性，十分关键。通过多媒体教学是现在进行色彩理论教学的较好辅助工具。
在教学过程中，师生要处于平等、信任、理解的状态，营造和谐愉快的教育氛围，教师的课堂语言要温暖而富有感情色彩，要善于把生硬的命令式语言转化商量式、交流式语言。要针对现在的学生基础知识较差，理解能力薄弱的特点，对教材要做适当的处理，多讲宏观的内容，少涉及微观的分析，多结合生活中的色彩现象。课堂教师应多与学生们互动，随时观察学生们的反映，教学中还应巧设问题制造矛盾、悬念，以唤起学生的注意力，促进他们认真思考，激发学生的求知欲。
2强化学生的色彩实践能力
很多学生在色彩写生前都不太注意观察，其实学会色彩观察是十分重要的，它是色彩写生的第一步，也是至关重要的一步。观察方法的正确与否关系到色彩的画面效果，也关系到色彩能力的提高。因为只有感觉到的东西才有可能被准确地表现出来，色彩写生尤其如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的木质，也才能深刻地反映所表现的对象。
要提高学生对色彩的认识和表达能力，进行色彩静物长期作业的训练是必不可少。这是学生学习上感觉吃力的环节，但它的意义重大。首先长期作业可以使画面的主次虚实更加分明，通过反复的调整，可以把主要物体与次要物体，以及衬布和背景空间的关系明确的强调出来，达到画面的井然有序。其次它可以使画面色彩更加丰富而深入，对比与和谐更加合理，既客观地表达了对象的色彩关系，又表达了作者的主观感受。另外对物体质感的表达可大大的提高丰富色彩表现力，无论是金属的光滑亮丽，果皮的细腻粗糙还是玻璃的剔透朦胧，笔触都要灵活运用。这种训练反过来加强了学生对色彩的整体感受和表现力。感受分两种：一是整体画面的色调把握和色彩大关系的处理，训练学生对整体的把握能力。二是对物体色彩变化的理解和判断，强化学生对色彩的敏锐辨别力，加深形色结合的理解。对于表现力的训练首先追求的是准确表现色彩关系，然后是运用色彩塑造形体的能力。在塑造形体的过程中，强化表现手法和造型语言的锤炼，提高了色彩感染力的传达。优秀的色彩作业，应该是既要有强烈的视觉感染力，又要有丰富而微妙的色彩变化，达到写实与表现的平衡。当然，色彩的长期作业训练要与短期作业训练相结合，也要与色彩的默写训练相结合，还要把静物写生与风景写生相结合。
色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下的色彩关系，要求色彩的表现对象的.形体结构、明暗关系、空间层次和质感结合起来，达到对象的真实描绘。色彩写生要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多种多样的，但总的来说是要求接近对象的如实描绘，是掌握色彩规律练习或是为创作积累素材的手段、)自然是色彩的大宝库。色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基木方法和有效途径，这一方法永远不会过时。
3提高学生的色彩审美能力
鉴赏美术作品，可以开阔视野，增长知识，提高对色彩的感受力、鉴赏力、表现力，培养学生正确的审美理想和审美情趣。色彩作品鉴赏不仅使我们视觉满足，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种赏析、认知与借鉴。对美术作品鉴赏的过程中也更能激发学生的学习热情与创造能力。
多媒体美术鉴赏教学一般都与理论相结合，是美术鉴赏教学的主要形式。不过选择图片时，最好要拍摄清晰、色彩还原准确和具有代表性的作品为宜。在美术欣赏中，一方面赏析作品构图、色彩、技法特点、作品精妙之处，体验和谐、平衡的美感因素，以此激发学生的表现欲，另一方面也要相应介绍作品的时代背景，作者生平以及相关的趣闻轶事，了解艺术作品所表现的不同历史、文化、经济等信息开阔视野，了解美术与人类的生活、情感、政治、等方面的联系，加深对作品涵义的理解，从而更好地去认识世界，提高感受美的能力。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中真实、形象地再现社会生活，反映民族特点和人们的精神实质。参观美术作品展览也是美术鉴赏的重要方式，观赏原作可以直接感受到作品的气息，有的气势恢宏，有的技艺精湛，有的别出心裁。原作的色彩效果生动和谐，笔触清晰，肌理分明，是印刷品无法取代。原作的艺术感染力是强烈的，引导学生聚精会神地反复观赏、品味，对绘画技艺的提升有极大的促进和启迪作用。色彩评价是色彩实践教学的重要环节，是艺术鉴赏的具体验证与体验的过程。
综上所述，是笔者在色彩教学实践中一点认识与思考，培养学生色彩表现能力，提高全面的色彩素养，是艺术木身的需要，也是当代社会发展赋予美术教育者的历史责任。教学中要善于总结，并借鉴兄弟艺术院校好的教学经验，辨证处理好色彩教学中存在的主要问题，努力探索锐意进取，以提高我们高师色彩教学质量。
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