美术硕士论文
论文是毕业前的最后一关，下面美术硕士论文是小编想跟大家分享的，欢迎大家浏览。
篇一：美术硕士论文
一、兴趣是学好美术课程最好的老师
子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是学习最好的教师。“强扭的瓜不甜”，如果学生本身对美术没有什么兴趣，即使幸运地考取了美术院校，将来的发展也会比较困难。所以在学生的选择上，一定要着重鼓励真正爱好美术学习的同学进入美术特长班。而做为一名美术教师而言，我们常常都要面对的是出于各种学习目的的美术高考特长生，特别是对于直奔高考而来的学生，想办法提高其学习兴趣，变被动接受为主动学习，并长久地使学生保持学习兴趣，这是我们美术教学的首要任务，繁重而艰巨。
这样，我们就要尽量改变长久以来强迫、灌输式的教学方法，机械、僵化的应试教学模式与纯粹适应高考的教学内容，这样一味地讲给学生听，学生很难有兴趣。所以，老师可以尽量采取启发式、引导式的教学方法，用趣味性引导学生去接受知识。如在教学中，一幅作品如果单从其比例、结构、明暗、虚实、色彩等元素出发分析美术作品，学生很快就感觉乏味，失去兴趣。这样就需要老师多动脑筋，用创新性思维来处理好枯燥的教学内容，如讲达芬奇的作品时加入达芬奇画蛋、蒙娜丽莎的迷人神秘微笑等生动精彩故事来激发学生的兴趣与动力;也可以在讲解语言上下功夫，设计精彩的导入言语，幽默风趣、妙语如珠的讲解评论，始终贯穿着鼓励学生的话语，给学生“我也行”的信心，不断激发学生奋发进取的精神与乐于参与的兴趣;还可以充分利用录像、投影、幻灯等多种媒体进行更加形象化的演示说明讲解，突破课堂教学的限制，带学生去听听讲座，到参观美术作品展览，外出写生甚至就去室外的操场去让学生边观察边讲解。此外，美术专业有其独特的思维方式，这就要求老师在培养学生兴趣的同时也注意思维训练。仔细分析与研究学生的年龄特征，充分揣摩学生的个性心理来安排一些教学模块，加强师生间的教学互动环节，鼓励学生用自己的眼睛去观察事物，去感受美，去鉴赏美，并勇于表达出对事物的审美感受，自己愿意去动手并敢于动手。总之，不断丰富自身的想象力与创造性思维，完善自身的整体艺术素质，这才是美术专业教学的核心与学生可持续发展模式的要求。
二、夯实基础，循序渐进
俗话说：“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。”美术学习中打好基础是关键。学习从无捷径，必须坚持循序渐进的原则，“万丈高楼平地起”这个道理不仅教师自己要明白，也要对学生讲深讲透。大多数美术教师都懂得美术专业各门课的高考要求，也知道不能揠苗助长的道理。但高中美术特长班的专业教师在巨大的高考压力下，急于在学生身上出成果，往往显得急功近利，过早的把过高的要求强加于学生的身上，造成学生手足无措、无所适从，反而不知道美术专业各门课如何协调应对学习，作品中的问题也无法全面顾及，暴露出基本功不扎实的弱点，学生往往到高考前没有信心，战战兢兢地去应对高考。这其实违背了美术教师的教学初衷。
其实高考招生“厚基础，宽口径”的考核目标，更强调教师在日常教学中要遵循循序渐进的教学规律，制定阶段性教学目标，充分夯实基础。一般来说，美术专业课程的学习顺序是素描、色彩、速写、设计，尤其素描和速写是一切选型艺术的基础，首先就必须学好素描、速写两门，然后是色彩，教师可以用多媒体演示方法，边示范边讲解，特别是要注意关键点的讲解，如抓形方面要抓结构，先方后圆，先整体后局部，最后再整体的科学作画。在讲解的基础上就要强化学生作画训练，教导学生要有耐心与恒心，每天要坚持作完一幅画，才能画出整体效果，日积月累才能有所收获。在作画的方法方面，可以从临摹开始，临摹名家优秀美术作品，观看老师的示范画，学习与借鉴其较成熟的表现技法与处理技巧也是必不可少的基础训练。
三、有的放矢、因材施教
“金无足赤,人无全才,扬长避短,人人成才”，美术特长生尤其如此，因此要求教师在教学中既来根据美术高考教学大纲及学生报考专业来制定教学计划，应要照顾好学生间的个性差异与不同兴趣爱好，实施“因材施教”的教学策略。高中美术特色教育生源比较广泛，有些学生文化基础知识比较好，但专业技能上有欠缺，初中基础就没打牢。而有些学生不但文化成绩好，而且专业知识面广，头脑灵活，有一定的艺术气质。有些学生学习兴趣很高，而有些学生的兴趣难以持久，缺乏持之以恒的精神。这都需要教师来具体问题具体分析，有的放矢、因材施教。
这样教师可以在学生入学的时候，就根据学生成绩以及相应的测试摸底，然后制定有针对性的教学内容、教学方法，既要面向美术特长生中专业较差的这个“面”，同时也照顾到少数成绩较好的学生这个“点”， 采取集中授课，统一讲解与示范，然后逐一辅导，最后集中评价的方法，让每个学生都能尽量可能“吃饱，吃好”。 如在透视学与素描课程的教学上，从基础入手，稳中求进，允许有些学习落后的学生，又鼓励冒尖的学习，这才是和谐发展的教学环境。在掌握全盘的基础上，要个别加强辅导，采用因人而异的教学方式。对于学生突出的画作，多表扬，可在班级与全年级将其优秀画作展览，让所有的同学都来参观、评论学习，这样可以起到先进典型的榜样带动作用，而高中学生的好胜心是比较强的，不甘落后甚至不服气的心理定会鼓励不少学生加班加点去作画，并注意反复改进自己作品中的缺点，又可以激发尖子学生更加努力向前，这样整个班级学生出现你追我赶现象，可以使学习氛围更活跃更浓厚。
当然，特别要注意在专业课练习过程中进行个别指导的环节，这很重要，要营造良好的师生关系，因人而异进行手把手的辅导。尤其对于专业水平不太高的学生，教师更要耐心指导，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，教学实行同时也要坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念。因而可以这样说，作为专业教师，我们必须有针对性地选择教学方法, 哪怕花大量的时间在这些学生身上作个别指导，修改一幅画要化去相当长的时间都是值得的，要尽量让所有的学生都感觉老师在关注重视他们，这样才能帮助其重树信心，努力向上。
四、开放土壤，尊重个性
长期以来由于受高考的重压, 为了帮助学生更好地跨过独木桥，高中美术特长生教学不避直接染上功利色彩，一切以美术院校高考评分标准为标准统一的评分依据。学生学习的目标就是如何去研究并适应不同院校的“画风”，模仿其绘画“路子”，以便获得这些高等院校的认可，教师在判断作品好坏时也就以考试要求作为惟一评价标准，简单地给出一个等级评价(或优或良或差)，长此以往对学生个性自由发展是一种严重的限制，抹杀学生的创造性思维。艺术的生命是讲究“百花齐放”“异彩纷呈”与“求同存异”的，新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》就明确指明高中教育的培养目标：“鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。”其实就是鼓励为不同兴趣和专长的学生提供较好的施展平台。所以做为高中美术专业教师，我们应该明白高考固然重要，但仅仅为适应考试而学习，不是对学生最大的帮助。
因而，美术作品要讲求“求同存异”的评价思维，努力创造一个相对宽松与愉快的学习环境，注重基础教学的相对规范性与完整性，在夯实基础，掌握一定层次的绘画基础、设计基础和表现技巧的前提下，着重培养美术特长生应具备的对形象的观察能力、感受能力、思维能力、表现能力，尤其是创造能力，充分彰显学生的灵性，允许学生个性纷呈的艺术作品产生，并努力达到高校入学和适应于可待续发展的要求，这才是我们美术专业教师教学的职责。总之，立足于高考但不仅仅附属于高考，关注基础教学，并注重保护学生的艺术个性发展，才能为学生将来的可持续发展奠定坚实的根基。
篇二：美术硕士论文
美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?
一、作画教学要体现开放性
1.开放题目
小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。
2. 留足时间
和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。
3. 开放场所
在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的`任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。
二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求
创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。
三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情
很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。
总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。
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