谈外语文化艺术节
艺术节节目汇演，力求形式多样。接下来浅谈外语文化艺术节。
外语文化艺术节可以促进学校外语文化的发展，丰富学生的课余生活，提高学生组织、表演、交际等多方面能力。艺术节可以采用不同的组织形式，如：外语公开课、歌曲合唱、课本剧表演和节目汇演等。外语公开课，集体评议、专家点评，可以给给教师提供学习交流的平台;外语歌曲比赛，八仙过海，各显神通，可以增强班级凝聚力;课本剧比赛，内容丰富、妙趣横生，可以激发学生学英语的兴趣;外语节目汇演，形式多样、个个精彩，可以使师生领略外语艺术的魅力。我校多次举办外语艺术节，效果很好。作为一名参与者，我想把点滴心得写出来，与大家共勉。
一、选择汇演节目，新颖而有创意
艺术节节目汇演，力求形式多样。不论什么节目，只有能吸引人的眼球，才能取胜。本次汇演所精选的十九个节目，都很新颖，各有千秋。首先出场的是七年级(12)班的《自由风现代歌舞》，同学们自由奔放、活力四射的风采赢得了阵阵喝彩声;随后，八年级(4)班的话剧《三打白骨精》掀起一阵高潮，演员们惟妙惟肖的表情、幽默夸张的动作、标准流畅的发音，使台下师生笑倒一片;同时出演的还有音乐剧《孤独的牧羊人》、课本剧《白雪公主》、教师歌伴舞《华尔兹》等，来自小语种班的同学还给大家奉献了德语合唱《落雪》、法语合唱《铃兰时节》、日语合唱《四季之歌》。优美的外语歌曲，经典的童话故事，热情的异国舞蹈，外语文化之风荡漾在校园的每个角落。
二、精心选择剧本，认真进行排演
剧本对于课本剧表演艺术确实具有决定性的意义，所以我们承认，剧本是一剧之本。这首先是因为在戏剧艺术的四大构成成分中，有一半角色和故事都来自剧本，他们是演员创造舞台形象和舞台演出的依据和前提。所以在课本剧排演中，所有的参加者在进行排演前，都要对所要排演的剧本进行深入详实的研究，包括题材、人物、主题、情节和时代背景以及语言、结构、作品风格等，并以此统一排演者的创作思想。好剧本是好演员的襁褓和摇篮。没有好剧本就缔造不出好演员，因为好演员总是以创造出生动鲜明的角色而得到观众的认可和赞许的，角色的生动鲜明首先来自创作者笔下的剧本。
但我们在承认剧本是一剧之本的同时，还必须承认排演对于剧本的重要意义，或者说排演关系着剧本的成败。例如，俄国著名文学家契诃夫创作的剧本《海鸥》，1896年由彼得堡皇家剧院首次演出，一位遭到惨重失败的台上剧中人不幸自杀，观众却哄堂大笑;全剧演完，全场报之于嘘声。为此，契诃夫远走他乡发誓不再写剧本。两年以后，《海鸥》由莫斯科艺术剧院复排，斯坦尼斯拉夫斯基任导演。在演出的第一天晚上，当第一幕演完以后，观众席里鸦雀无声达数分钟之久，台上的演员非常紧张，以为演出失败了。扮演女主角的演员克妮碧尔甚至失望得哭出声来。然而就在这个时候，观众席里却爆发出雷鸣般的掌声，演出获得了极大成功。《海鸥》的成功成为契诃夫作为世界著名剧作家的奠基石，而且使莫斯科艺术剧院一举成名。海鸥的形象被确立为莫斯科艺术剧院的院徽。同是契诃夫的《海鸥》，演出结果却有天壤之别，可见排演对于剧本的能动作用了。
外语课本剧不仅是班级比赛的项目之一，而且还是文艺汇演的重要组成部分，应该引起我们的重视。外语课本剧是取材于中小学课本，是为外语教学和丰富学校文化生活服务的一种新型的戏剧品种。由于课本剧以课本内容为创作题材，以提高外语教学及学生外语综合能力为目的，因此它又可成为具有戏剧性的教材或具有教材性的戏剧。如《皇帝的新装》、《项链》、《卖火柴的小女孩》等均已被改编为外语课本剧，并广泛地被演出。课本剧的兴起和发展对于丰富学生的文化生活，提高学生学习外语的兴趣，对学生进行德育、美育教育，无疑都起
到了积极的作用。
三、仔细研究台词，进行二度创作
文艺节目只有经过排演才能获得艺术的生命。如果把排演仅仅理解为演员只会背台词，然后站在舞台上对台词，那就谈不上创作。排演是一个复杂的系统工程，要把剧本里的文字转化为演员的表演作为主体，运用和调动各种艺术手段，形象地体现排演者对于剧本的理解。排演也是创作。为了和剧本创作相区别，通常我们将剧本创作称为一度创作，将排演称为二度创作。如家喻户晓的《小红帽》，在排演过程中我们进行了创新：小红帽在去外婆家途中采花时，播放了流行音乐《路边的野花不要采》;猎人出场时，唱了一段和狼有关的流行歌曲;“大灰狼”吃饱后的打嗝声以及在中弹身亡后的挣扎……逗得观众哈哈大笑，收到了很好的艺术效果。
四、重视导演身份，进行反复排练
在所有的乐队演奏中，都有一位观众看得见的指挥。他是乐队排练的组织者、指挥者，是音乐作品的解释者，是整个乐队的灵魂。在节目演出中，同样有一位起着乐队指挥作用的人，他操纵着排演和演出的全部引线，此人就是导演。只是导演不像乐队指挥那样在舞台上抛头露面。文艺节目的导演可以由英语教师、班主任或者有组织和鉴赏能力的同学来担任。导演是剧本的解释者。导演对剧本的解释不仅限于主题，而且包括了剧本的内容和形式。当然这种解释不是站在舞台上讲给观众听的，其最终体现在整个舞台演出。
有人说，剧作家写剧本是把行动变成语言，排演则是把语言变成行动。这话说出了戏剧艺术是行动艺术的本质特征。就这个意义来说，演员在舞台上完成的是舞台行动，其中包括语言动作(台词)、形体动作(无语言的外部动作)和静止动作(无语言的内心动作)。众多演员的行动不能是随心所欲杂乱无章，必须依赖于导演的组织。导演对剧本的解释主要是通过组织舞台行动完成的。导演是指挥和驾驭整个剧组的指挥员和权威。
舞台艺术最终是以演员在舞台上的表演完成的，然而演员从接到剧本到最终把人物“立”在舞台上，并不是一蹴而就的。在反复地排演中，演员需要导演来对自己的表演进行客观的评价，从而使自己的表演在不断的调整中完成角色的创造。所以有人说“导演是演员的镜子”，这句话是有道理的。应该说，导演对于剧本独到的解释和独具匠心的构思，都主要通过演员的表演得以体现和最终完成，所以导演和演员之间的良好合作是至关重要的。如我校有三个班级课本剧《白雪公主》，但七年级(1)班的小不点儿们所演的节目却被选拔到汇演中，足以说明导演指挥有方，演员训练到位，二者配合默契。
五、着眼语音语调，重视其表现力
尽管评分标准分得很细，但是要想使节目取得成功，最重要的两条就是“口语好”和“演得好“，所以选拔演员时要注意其语音语调和表现力。我校的节目汇演，演员们惟妙惟肖的表演和标准流畅的发音使不少同学慨叹“天外有天，山外有山”，暗暗下决心提高自己。在《小红帽》中扮演大灰狼的同学，在他入校不久我就发现了他的'表演天赋，本次选拔演员时首先就想到了他，结果不出所料，他演得非常成功。
六、重视舞台艺术，提高整体效果
人们对美术并不陌生，生活中会接触到美术作品，但舞台美术不同于通常意义上的美术。区别之一：舞台美术不是孤立的，它是舞台演出的一个组成部分;区别之二：他的根本目的不是创造出有利于戏剧艺术之外的美术作品，而是根据剧本的内容，在导演的统一指导下，运用造型艺术手段，创造剧种所需要的环境和角色外部形象，渲染烘托舞台气氛;区别之三：舞台美术容量大，它包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多种造型艺术手段。
布景是以景片、幕布、平台等舞台装置，构成剧中人具体生活环境的的部门。灯光是负责舞台照明和运用舞台灯光设备和技术手段创造特定的舞台环境气氛的部门。如演《卖火柴的小女孩》时，把灯关闭，小女孩划火柴暖手的镜头，给人留下难忘的印象。道具是课本剧演出中所需的舞台用具。通常分为大道具，如桌、椅、床等;小道具，如茶壶、茶杯、花瓶等。我的学生在演《小红帽》时，就准备了床、枪、花篮、鲜花、石块、剪刀、针、线等道具，效果不错。服装是课本剧演出中角色所穿衣服和服饰的总称。用以体现角色的年龄、身份、个性、和生活习惯，并显示特定的时代、民族、地区特色，是塑造角色外部形象的手段之一。演《三打白骨精》时，演员们穿上租来的《西游记》服装，形象逼真。化妆是根据角色的需要，运用化妆材料，塑造角色的外部形象，使其外部形象更加逼真。如演《花木兰》时一位学生穿上戏装、粘上胡子、戴上头套，所呈现的武将形象栩栩如生。
还有一个部门称为音乐音响(或称效果)，他不属于造型艺术，但作为一个部门加以管理。音乐是指在课本剧演出中为了再现环境、烘托气氛而专门创作或选取的音乐成分。音响是指运用多种专业器具再现各种响声。如《小红帽》中猎人枪击大灰狼的特效音，增加了舞台环境的真实感和生动感，烘托了舞台气氛，增强了艺术感染力。音响效果非常重要。即便演员们演得再好，若声音听不到，也会影响效果
学生对外语艺术节非常感兴趣，如果英语教师把艺术融进平时的教学工作中，给学生创造交流的平台，那么就会激起他们学习英语的兴趣。《英语课程标准》明确要求“激发和培养学生学习的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神。”这里把“激发和培养学生学习的兴趣”放在首位，可见其重要性。因为心理学家认为，兴趣是学生渴求获得知识、探究某种事物或参与某种活动的积极倾向。学习兴趣是推动学生学习的有效动力，是学习动机中最现实、最活跃的心理因素。所以说，我们英语教师应该掌握教学艺术，并把艺术节的内涵融入到日常教书育人的工作中，使学生时时刻刻感受艺术、享受艺术。
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