歌唱学习中做的声情并茂分析
声音是歌唱的基础和载体，情感则是我们歌唱表演中的最终目的，是灵魂所在。“声”与“情”之间是相互影响，又互为转化的辩证关系。
摘要：歌唱是声音与情感的融合，如果说声音是歌唱的基础，那么情感则是歌唱的灵魂，两者缺一不可，是相互促进、相互结合、相互联系的艺术整体。因此，演唱者利用自己的技术将作品转化为动听的声音，就必须掌握科学的发声方法，重视情感的培养，使声乐作品受到听众的认同，做到声情并茂，那必然是成功的。本文主要从歌唱所应具备的基本条件和因素等方面，分析了如何在歌唱时做到声情并茂的演唱。
关键词：歌唱;情感表现;声情并茂
我们在歌曲演唱中能否很好的处理“声”与“情”之间的关系，是我们演唱成功与否的关键。在歌唱中情感的渗透，以情带声、以声表情、声情并茂的歌唱境界，这样塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。声情并茂是歌唱中最理想的境界，想要达到这样的境界，不仅需要我们掌握科学的发声方法，了解歌曲的内容，生活中积累的情感素材，演唱时的真情流露，更需要坚持不懈的努力。只有这样才可以在演唱中做到用高超的、科学的声乐技巧配合真情实感的表达到以情带声、以声传情、声情并茂的歌唱。
一、科学的发声方法是在歌唱中做到声情并茂的必要条件
歌唱是一种表演性的音乐形式，声音作为歌唱的基础，是我们学习声乐再提高的大前提，所有我们想要表达的歌曲情感都必须通过声音来传达给观众。一个好的声音，除了一定的先天因素之外，更多的是需要我们后天的努力，学习科学的发声方法并坚持不懈的努力下去。
(一)气息是歌唱的先决条件
我们经常提到的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式呼吸法三种。其中胸式呼吸在歌唱时可以让人比较顺畅的呼吸，但是这种呼吸方法的缺点是吸入的气息太少，会让听众有声音发软、没有根基，如同空中楼阁的感觉。而腹式呼吸虽然可以在每次换气时吸入较深的气息，但是会让气息的运行速度减弱，让声音变得空、散、无力。这两种呼吸法，因为缺陷性无法发挥歌唱者的自身实力，也没有办法很好的演绎声乐作品，不经常被人们使用。而胸腹式呼吸是胸式呼吸法与腹式呼吸法的相互结合，它拥有两者优点的同时又有效的避免了两者的缺点，是目前最经常被人们使用的方法，也是最科学、最理想的呼吸方法。
掌握科学的呼吸方法以后，必须努力让自己的基本功变的扎实。通常我们会用打哈欠积极叹气的方法练习开口音和闭口音，或者通过五度、八度音节进行si、du、yi等等的练习，使气息和声音变得更顺畅、通透。气息的练习是非常枯燥的，初学者必须要有耐心，坚持不懈才可以使自己拥有一个扎实的根底。
(二)良好的共鸣是歌唱声音完美体现的重要保证
我们通常根据生理结构的不同把共鸣划分为：胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣。在演唱歌曲的时候，不同的音高所侧重的'共鸣部位是不同的，低音区侧重于胸腔共鸣，中音区需要胸腔共鸣与口腔共鸣的结合运用，高音区则是侧重于鼻腔共鸣和头腔共鸣。但共鸣腔体之间又是相互促进、相互联系、不可分割的整体，不能单单运用一个共鸣腔体来进行歌曲的演唱。例如：低声区时，运用胸腔的共鸣较多，可以保证低音的浑厚有力，同时也要注意与其他共鸣腔体的结合运用，否则会使低音变的僵硬，不利于情感的表达。所以在练声时我们可以针对某一腔体进行重点的训练，注意它们之间的联系，不要相互脱离。在歌唱过程中做好每一个位置的共鸣，同时协调好它们之间的关系，才可以使我们的声音质量得以进一步提高。
二、深刻理解作品是歌唱声音声情并茂的基础条件
(一)了解歌曲的创作背景
不同的创作背景，作品会蕴含不同的情感，每首歌曲在不同的时代背景下，都会被赋予这个时代特有的情感，甚至是背负有一定的历史使命。例如：《松花江上》这首歌曲，它是作者张寒晖创作于抗战时期，描述的是当时因为遭到日本军队的侵略，而背井离乡的东北人民的悲惨生活，体现了东北人民对收复失地的强烈渴望，以及全国人民对日本侵略者的愤恨。在这样特定的历史环境下，这首歌曲自然而然的就带有浓烈的悲愤色彩，通过各地的广泛传唱，让全国人民都了解到日本军队的残忍行径，并且因为这首歌曲在中国抗日军队中的流传，而对当时的抗日情绪起到很大积极的作用。
(二)理解歌词的内容
歌词的理解对歌曲演唱有着很重要的作用，一首歌曲的歌词蕴含了作者创作这首作品时的情感，并且在歌词中可以看到整首歌曲的风格，它影响着旋律的组成以及情感的表达。如：《松花江上》这首歌曲，从“那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。”“那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。”所描述的家乡的美好和对家乡的怀念，到“脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏”的无奈，再到“流浪!流浪!整日价在关内，流浪!”所体现的被迫离家的苦难，以及最后“哪年，哪月，才能够回到我那可爱的故乡?哪年，哪月，才能够收回那无尽的宝藏?爹娘啊，爹娘啊。什么时候，才能欢聚一堂?”这首歌曲悲伤、愤怒的情感达到了一个高潮，表达了广大人民对家乡父母的怀念和对收复东北失地的强烈渴望。整首歌曲的歌词以悲伤的情感为主要基调，我们在演唱时要尤为注意。
(三)分析作品的表现手法
一首歌曲的表现形式，除了旋律之外一般是体现在歌曲的结构上，如旋律、节奏、拍子、强弱、调式等等。例如：《送别》这首歌曲，它是单三部曲式结构，旋律柔和、节奏稍慢，每一个乐段都是由两个乐句组成结构相似，加上第三乐段与第一乐段完全相同，恰到好处的表现出友人离别时，相互絮叨的场景。再配以歌词中的长亭、古道、笛声、夕阳等景色，整首作品都表现出浓浓的离别愁绪，给人清冷、凄凉之感。
三、歌唱作品的二度创作是歌唱声音声情并茂的根本保证
每一个歌唱者都有自己的特点，要做到这一点首先要选择适合自己的声乐作品，无论是从歌词上还是旋律上都要与自己达成一个很好的协调性，能够充分的发挥自身的长处和优势。其次，根据自己的声音特点，将作品的调式、节奏做适当的改变，让自己能够更好的演唱。一个好的表演者根据自己的条件和嗓音，对歌曲进行二度创作之后，在舞台上的演唱给观众带来的触动，甚至会超乎词曲作者的想象。
学习声乐的最终目的是为了表演给观众，所谓表演的要素，虽然有形体动作和心理动作两大类，但主要是心理动作。因此，歌唱时能否调节控制好自己的心理状态，是我们是否能很好的发挥出本身实力的关键。
四、结语
声情并茂的歌唱境界，是需要靠我们长时间的努力才可以达到的，无论是声音的练习还是情感的培养都不是可以一蹴而就的，而两者之间要做到相对和谐的融合，更是需要我们长时间的积累，在今后的学习中我们需要更加的努力，发挥自己的优势，弥补自身的缺陷，让我们的声乐水平得以向更高的方向发展。
【歌唱学习中做的声情并茂分析】相关文章：