工艺美术的灵魂在任何时期都是图案，而现代设计教学以设计构成为主，或多或少地动摇了图案的主体地位。
摘要：2017年开年，文化部官方的网站发布了《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016—2020年)》，此计划提出，为推动“一带一路”文化产业的繁荣发展，要将工艺美术行业作为重点发展领域。保山市自古就属“南方丝绸之路”的交通要塞，此计划的实施，将为当地的工艺美术行业带来新的机遇。但与机遇并存的也有挑战，众多的因素制约着云南省保山学院发展工艺美术专业。该文作者认为，工艺美术转型与创新是一个强力的驱动器，驱动着整个行业扎实、稳健地向前迈进。基于此，该文提出一些转型与创新的发展思路，希望能为工艺美术专业乃至工艺美术行业的发展添砖加瓦。
关键词：工艺美术;保山旅游;文化产业;创新发展
改革开放以来，我国经济快速发展，老百姓的生活也越来越好。在解决了温饱问题和满足物质生活需求的基础上，人们开始追求精神层面的满足。现代消费者往往会购买一些室内装饰工艺品或是中高档的实用工艺品，以装饰家庭的生活环境。从整个市场行情看，工艺品的地位日益提升，特别是具有独特创意的工艺品更是备受推崇。有机遇必然也有挑战，不仅是行业之间的挑战，还包括工艺品创新、人才培养、地域区位等挑战。
地方院校作为培养和输出人才的主要阵地，身上的担子越来越重，既要保证人才的素质和能力，又要传承地方文化和创新工艺品风格。经过近几年的教学和设计实践，多次的市场调研和各类工艺品、文化展示平台的交流，笔者总结了一些方法，摸索出了一些发展的思路，主要是将内在的实质性创新与外在的表现性创新相结合，以达到内外兼修、共同创新的目的，并在此过程中让学生主动参与创作。这样既能提高学生的能力，又能培养学生的创作思维，也为保山工艺美术行业的发展打下坚实的基础。
一、坚持图案创新发展之路
在日常教学时，教师必须将学生的图案创作贯穿始终，以此打牢根基。笔者认为，图案创作的方向有以下三个方面：
1.秉承中国传统文化内涵、特点，结合现代审美情趣，发展出新的天地中国是四大文明古国之一，数千年的历史使我国的文化内涵和文化积淀都达到了一定的高度。我国属于东方文化的典型代表，区域特色明显而丰富。改革开放以来，外来文化对我国传统文化的冲击较大，导致一些文化内涵、特色渐渐消失。在进行图案创作时，创作者要重拾传统文化，把根基打牢，再结合现代的审美情趣进行再创作，创造出新时代的设计语言。
2.立足全球，把握时代特征，结合当今时尚文化的趋势进行发展、创新现代社会包罗万象，风格、元素、题材均呈现出多元化发展趋势，在这样的环境下容易走出一条自己的路子。我国的《长江7号》《捉妖记》等电影，均是在现代时尚文化与审美的氛围中制作的，电影的成功推动了衍生产品设计的成功。衍生产品的设计与运用其实依托于观者喜爱的故事背景，只要观者熟悉、接受、喜欢，创作者就能把人物原型运用到各类工艺美术品中。
如，《捉妖记》中的胡巴不一定非要是中规中矩的玩偶，创作者可以在后续产品开发时，将其开发成一些时尚、现代的商品(如手机保护壳、多肉植物花盆、陶瓷U盘等)，从而增加产品类型，获得利润。其实这样的营利模式是源于迪士尼特有的“利润乘数模式”，迪士尼通过制作源头产品——动画或电影打造影视娱乐、主题公园、消费产品等，其中消费产品是迪士尼公司在编纂动画脚本时就已经开始规划的。这样的产品设计其实是以大众审美和大众所能接受的文化作为主导，但是创作者必须把握和秉承的原则就是要反映出整个时代积极向上的精神文化，并以本土文化的传承与宣传为导向。
3.立足本土旅游文化产业，创造出本土文化浓郁的创意商品云南位于中国西南边陲，与缅甸、老挝和越南3个邻国接壤。独特的区域优势造就了云南省丰富多彩的文化，如此丰富而独特的文化资源也使创作者拥有更大的发挥空间。创作初始，创作者需要调研、搜集各项资料，然后归类整理，在此基础上结合市场情况开始产品创作。在产品创作过程中，创作者可以根据具体情况选择创作的方式：如果是宣传本土文化的工艺品，可以直接把原样挪用到工艺品装饰中，表现直接、美观、大方且一目了然;在一些现代产品设计中，则需要把元素打散以后按照现代设计的语言重新构图，图案创作好后，可以根据具体产品的造型形态运用这些新创作的图案，结合现代构成设计的语言方式设计新的画面，但必须秉承图案适应性原则。
二、现代科技与综合材料的引入丰富了产品形态
图案创作解决了审美层面的需求，但当下科技的发展日新月异，并在一定的程度上影响人们审美兴趣的转变。所以，笔者认为，创作者除了要继承传统文化和材料以外，还要将现代新型材料与现代科技引入创作。材料的跨界运用可以刺激工艺品的视觉、触觉的创新，使工艺美术创作者在转型、发展的思路上得到新的启示，在工艺创新上获得优势，从而增强工艺美术在未来的竞争力。