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谈从自然美到艺术美反思艺术观念合法性问题论文
论文摘要：从自然美到艺术美反思艺术观念合法性问题-
论文关键词：自然美,艺术美,反思,艺术观念,合法性
黑格尔在他的《美学》中提到，“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必须和崇高地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。”在黑格尔看来，“我们现时代的一般情况是不利于艺术的。”黑格尔站在古典型艺术向浪漫型艺术转向的时代点提出“艺术终结”的命题无疑动摇的了传统艺术观念的合法性。
然而从美学的角度，尤其从自然美到艺术美的角度回望西方艺术观念，不难发现以希腊辉煌时代的艺术为代表所形成的传统艺术观念影响深远，尤其是关于艺术“模仿”的一系列理论，成为早期艺术创作的艺术规范。
从美的定义来看，西方古代更多的是从节奏，韵律，对称，和谐等自然外在的方面来诠释，这也反映出艺术观念形成过程中自然美的决定力；现代主义则偏重于事物中蕴含的意蕴，注重事物生命表现，探究心灵深层情感。自然美的“本真”在艺术观念形成过程中意义重大，在古希腊模仿者那里它成了艺术观念生成的源泉。不可否认模仿使得艺术观念合法性地位得到确立，但随着人类审美能力和创作能力的提升，依靠自然美的本真形成的艺术观念受到艺术美的挑战并显示出其弊端，作品中对艺术美的强调开始令原本稳固的艺术观念出现动摇，艺术家开始反思现存艺术观念的存在合法性。在这一过程中，艺术美以否认自身对自然借用的方式来确立新的艺术观念。艺术观念也需要不断的摆脱自然美的限制和影响，并要求艺术作品的创作和鉴赏以艺术美为标准。
一、自然美对艺术观念的决断力及其反思
艺术观念的合法性需要在公众对艺术作品的审视和观照中获得，自然美本真、和谐一律的形式美由于契合主体审美力而令艺术创作有了模仿冲动。在古希腊时期的艺术创作中，艺术模仿自然成了唯一准绳。
艺术创作推崇自然，较早可以追溯到柏拉图和亚里士多德的“模仿说”。柏拉图以“理式”的床、“木匠”的床和“画家”的床为例，谈到“模仿者的作品和自然隔着三层”。亚里士多德提出了“史诗和悲剧，喜剧和酒神颂以及大部分双管箫和竖琴乐――这一切实际上是模仿。”在阿多诺看来自然美中的敬畏因素促成了模仿，“由于令人敬畏的自然的诸形象从开初就意在凭借模仿来抚慰自然，”早期的模仿实质上是对自然美的挪用，尽管这种纯手工的艺术创作会烙上创作者的痕迹而不至于使创作的艺术美完全等同于自然美，但艺术美更多的是附庸于自然美之下的，自然美成了艺术美衍生的绝对根源，也成了艺术观念形成的支配力。
在康德美学中，同样肯定了自然美的决断力。“无论是谈到自然美还是谈到艺术美，我们都可以一般地说：美的就是那在纯然评判中（而不是在感官感觉中，也不是通过一个概念）让人喜欢的东西。”康德认为美的艺术作品虽然不是自然但又要像自然产品一样，同时“无须概念而普遍地让人喜欢的东西，就是美的。”因为此种美不以任何有关对象概念为前提，是自由并且独自存在的美。康德所提及的不附加概念，无功利目的自由之美在现代工业出现之时，遇到了极大的挑战，现代复制技术的出现消解着这种纯粹的美，大规模的艺术复制改变了传统艺术观，模仿的艺术作品所具有的韵味也在消散，艺术作品需要在汲取自然之外找到自身的特质，以符合艺术作品的资格，艺术观念也需要在新的背景下重新确定。
自然美在祛除艺术美的痕迹后形成的艺术观是值得反思的。在黑格尔看来，模仿不过是“按其本来的面貌，再复制一遍”，“这种复制可以说是多余的，”他认为“这种多余的费力游戏总是要落后在自然后面。”因为单纯的模仿只是停留在技巧方面，难以竞争过自然，而艺术的目的并不是单纯的对现实的模仿。足见自然美祛除异质性因素之后形成的艺术观念在古典型艺术向浪漫型艺术过渡时出现了动摇。模仿的艺术观强调现实的自然美，艺术模仿难以显现艺术作品的艺术美，因此自然美和艺术美需要有效区分，这一区分直到黑格尔那里才完成。黑格尔明确提出艺术美高于自然美，模仿的艺术观念受到挑战并亟待重新立命。
二、艺术美的反叛与艺术观念的变动
在美学领域中，自然同科学中的“自然”十分相似，由于自然美经过视力和听力两种最为常见的感官所统摄，因此具有原初性，这种原初性具有纯真的美感同时也有其缺陷。在黑格尔眼中，自然美是不完满的，停留在“自在状态”，而“生命只有作为个别的有生命的东西才能存在，善要借个别的人才能实现；一切真理只有作为能知识的意识，作为自为存在的心灵才能存在。”黑格尔认为艺术美才能称得上是“自为存在”，它能以区别于模仿的技巧性创作规避和矫正自然美的短暂性，而不是机械的模仿。黑格尔还从心灵角度对自然美和艺术美做出了有效区分并极力推崇艺术美，他很明确的肯定了“艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的，”此举充分肯定了人作为主体在艺术创作中的能动作用。
艺术观念被重新界定，美的艺术“在心灵领域里，尤其是在想象领域里，比起自然界来，显然是由任意性和无规律性统治着的，”艺术美之所以具有更高的审美价值在于它是心灵的产物。不同于山川，河流的“自在”美，艺术美需要运用人脑的思维和创作技巧，融入情感才能获得美的艺术作品。新的艺术观念中自然美的因素被艺术美取代和扬弃，阿多诺认为这是“自然美概念完全受到压制”的结果。
艺术美的推崇，对19世纪末20世纪初的现代主义具有潜在影响。尽管现代主义作家也认可自然美给予了创作的激情和外在的客体刺激，但他们认为艺术的内在创造才更为关键，艺术不是表现可视的自然美，也不是模仿自然，而是要表现精神之美，艺术之美。他们认为艺术只是生活的真实反映，由其是在现代摄影技术更是让模仿的“真”难有超越，艺术作品人工痕迹的差异性也不复存在，所以内在的表现所呈现的艺术美才是艺术存在的关键。
艺术是表现的创作观寻得了主体心灵的解放，也引来了非议，阿多诺就认为，“表现只能被看成是苦难感受或经历的的表现。”艺术中塑造物和模仿物能够很轻易的将与作品无关的其余粉饰物排除在艺术之外。表现本身也可能将客观物排除在外，从而将现实生活中的直观性与艺术分裂。从表现效果而言，尽管艺术家能够完整的表达其内心情感的东西，却只是“欲言之物的徵记，或者是以密码形式表现出来的一种平淡无味的象征。”阿多诺的美学理论无疑对艺术表现提出了挑战，主体精神的幻想和虚构性以及由此构成的艺术观念同样受到挑战。
三、艺术观念的循环
“艺术作品因为招致消亡而得以存活”,艺术观念同样如此，它通过自身的黯淡给新的艺术观念以合法性空间。古希腊艺术观念中，若要把握艺术，创造艺术就应该认识到艺术源于模仿，自然界中各种形态的美以艺术作品的形式呈现出来，无论作品如何繁复都离不开模仿。这一艺术观念最终在黑格尔“艺术美高于自然美”的论断中被颠覆，取而代之的是注重心灵主体性表现的艺术观念，然而这种观念也因为其暗含的虚构意识以及自身追求的虚构契机而被摒弃。事实上，艺术观念中渗透的主体性意识在艺术创作中扩大了艺术美的视域，它试图扬弃自然美的模仿契机以奠定表现作为艺术创作的唯一形式和规范，但同时也潜藏着危机。注重表现的艺术观念对自然的忽视最终还是要回到自然本身。后现代主义对生活的再次关注，甚至认为艺术就是生活便是一例。
艺术观念的循环论证的发生源于模仿和表现的现代冲突，而这一冲突是有着悠久历史的。阿多诺认为，表现具有模仿的功能。表现具有强迫性的表述力，而模仿作为技术性的程序妨碍着这一表述力，从两者的冲突中不难看出，艺术观念更替的必然性。客观的模仿艺术观是如何再一次产生的，在阿多诺看来正是主观性的表现和客观性的模仿的冲突实现的。表现中的模仿契机激发了自发性和任意性，这种自发性和任意性遇到模仿力就成了客观性。主观性的形式知解落入主体的模仿力造成了客观性之重演的模仿。
总之，从美学角度反思艺术观念的合法性可以看到，艺术观念合法性确立是在不断否定异质性因素的过程中取得的。在新的时代背景下，既非简单纯粹的自然模仿也非纯粹精神化艺术作品，而是在多元复杂的异质性因素中获得同一性。正如阿多诺提及的，“想要在事物世界面前使自身获得合法的地位，艺术――作为否定事物世界的一种东西――显得先验性地无能为力。”在这个意义上，黑格尔的“艺术终结”预言不仅成了艺术观念反思的起点，也是艺术观念合法性地位确立的契机，艺术观念正是在这中契机中才具有了现实的批判意义。
参考文献
1 德)阿多诺《美学理论》.王柯平译.成都:四川人民出版社,1998.
2 古希腊)柏拉图《文艺对话集》.朱光潜译.北京:人民文学出版社,1959.
3 德)黑格尔《美学》.朱光潜译.(第一卷)北京:商务印书馆,1979.
4 德)康德《康德著作全集》(第5卷):实践理性批判、判断力批判,李秋零主编.北京:中国人民大学出版社,2007.
5 古希腊) 亚里士多德《诗学》. 罗念生译.北京:人民文学出版社,1962.
6 朱光潜《西方美学史》.北京:人民文学出版社,2004.
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