文化产业下舞蹈人才培养的有效途径论文
我国经济在改革开放的促进作用下，已经进入了经济发展新常态。文化产业的发展在这样的发展形势中，也发生了非常巨大的变化。舞蹈作为文化产业的重要组成部分，整个行业的发展以及人才的培养都受到了很大的影响。市场经济的高速发展，给舞蹈文化产业带来了新的发展机遇，让舞蹈文化产业的高质量人才呈现出了供不应求的现象。因此，针对文化产业视角下舞蹈人才培养的有效途径进行分析，具有十分重要意义。
一、舞蹈文化产业与市场结合形成自身的产业盈利模式
我国的文化产业随着市场经济发展得到了蓬勃发展，舞蹈作为文化产业的一个重要组成部分，也随着文化产业发展而开始进行转型并得到了一定的拓展。舞蹈文化产业的转型，主要是与市场相结合，形成了一种自身的产业盈利模式。比如一些演艺公司，通过与旅游市场的结合，创作一些具有地方特色的舞蹈表演节目。让其节目与当地旅游资源形成了融合，成为了地方旅游商业演出中的必备剧目，不仅体现出了地方风俗特色，还能够让整部舞蹈节目成为一种盈利的途径。通过舞蹈文化产业的形成，这些演艺公司开始不断地拓展其业务。除了要负责对旅游景点的正常演出以外，其公司构建起了独立的推广、宣传以及核算部门。这些部门都具有一定的独立性，而且严格按照公司的发展流程进行规划，促进其公司发展的同时，在一定程度上也促进了舞蹈文化产业的发展。除此以外，随着其舞蹈产业的不断发展，其产业开始重视品牌效应，通过树立品牌的形式，将舞蹈产业提升到更高的层次，让其品牌在市场经济中得到了认可，并提升其产业的应用价值，让舞蹈文化产业向着市场化发展迈出了新一步。专业的舞蹈演艺公司，与一般的演艺机构并不相同，其更加注重于市场需求的分析，并结合其需求不断地创新，开创出真正属于舞蹈文化产业化的盈利模式。
二、舞蹈文化产业的发展促进了其产业人才培养
舞蹈人才是其文化产业发展的前提，缺少了人才资源，舞蹈产业得不到更好的发展。舞蹈文化业想要在市场竞争中取得成就，需要更多优秀的舞蹈作品给以支持。舞蹈作品是需要人才来进行创作，有了优秀的舞蹈作品才能够得到市场的认可，并能够将其作品推向市场，最终完成产业化发展并实现盈利。一部优秀的舞蹈作品，需要编导、视觉技术、舞台设计等相关人才来进行创作，并需要结合市场性价比运营理来给予相应的配合。在舞蹈表演时，最为主要的还是舞蹈人才的表现，其表现是得到市场认可的一个非常关键的因素。应该说，舞蹈文化产业是否能够保持健康有序地发展，或者其文化产业发展效果如何，都是由舞蹈人才的表现来决定的。舞蹈文化产业在其发展过程中，舞蹈人才与一般舞蹈演员有一定的差异性。因为，其产业发展所涵盖的层面非常多，比如政治、经济、文化等等。因此，舞蹈文化产业相关人才必须要能够精准地对其表达意境有所了解，并用自身的肢体语言来表达感情。让其表演能够感染观众，最终在市场中得到认可与发展。因此，从一定程度上来分析，舞蹈文化产业的发展对于其人才培养具有一定的导向性作用。此处所提及的“导”所指的是，舞蹈文化产业发展需要通过引导，让人才培养与市场经济进行结合。并在舞蹈人才培养过程中，认真分析其产业市场需求，及时更新培养思路，将适合于当前市场发展的经验以及培养内容进行传授。通过这种模式所培养出的人才，才是能够更加符合当前市场经济需求，且具有专业技能的舞蹈人才。因此，在进行舞蹈人才培养时，必须要求相关工作人员，及时对当前舞蹈文化产业市场进行分析，分析出其市场结构以及需求，并结合舞蹈产业发展趋势来进行大胆创新与开拓，让整个舞蹈产业人才培养更具有时代性、市场性。
三、基于文化产业视角下舞蹈人才培养的有效途径
1.寻找契合点开展舞蹈文化产业人才培养
随着舞蹈文化产业的不断发展，其发展趋势呈现出了一种积极的态势。在整个舞蹈文化产业发展过程中，寻找到一条合理化、科学化的人才培养模式，对于其产业的发展具有非常大的影响。从根本上来分析，舞蹈文化产业发展是对传统舞蹈教育的一种颠覆，这可以从其人才培养内容中体现出来。因为，为了能够更好地让舞蹈文化产业得到发展，在培养人才时需要从整体上来平衡整个舞蹈产业的构建与发展，并结合其产业在市场经济中的发展趋势以及适应性来构建人才培养模式。寻找到契合点，才可以及时地转变人才培养模式，让其人才培养模式更具有时代性、市场性。所培养出的人才也更能符合于当前市场经济发展需求，让其能够更好地服务于舞蹈文化产业，为于舞蹈文化产业的发展做出贡献。
2.提高人才业务水平及艺术素养
随着我国社会的不断发展，人们对于舞蹈艺术的要求也越来越高。文化产业的发展为舞蹈提供一个展示自身艺术本质的平台，也为人们提供了一个了解其艺术的渠道。在这样的一种发展形势下，对于舞蹈文化产业而言形成了非常良好的发展机遇。因为，传统的舞蹈人才培养非常单一，人才也无法得到全方位的知识拓展，其人才培养模式相对而言无法适应高速发展的市场经济。人才在这样的一种培养模式下，无法更好地参与到人才培养中，对于其自身的能力也得不到更好提升。因此，在培养适合于当前市场经济的舞蹈人才时，应该以一种创新且具有多元化的舞蹈人才培养模式，增强其全方位的业务水平，让其艺术素质以及艺术敏锐度得以提升，更好地服务于舞蹈文化产业。
3.加大对舞蹈人才的社会实践力度
随着舞蹈中人才的综合素质的不断提升，要引导其参与到更多的社会实践中进行锻炼，让其与社会之间形成有效的融合。同时，通过不断实践来了解当前舞蹈文化产业的发展方向及趋势，让其从实践中不断寻找到发展契机。比如，鼓励舞蹈产业相关人才能够多参与到一些艺术节、舞蹈比赛等活动中，让其能够对舞蹈工作有一个初步了解。再通过不断的实践来增强自身的'舞蹈水平，并以非常好的表演实践能力来适应当前的市场经济发展。所以，对于舞蹈产业人才而言，一定要以多元化的人才培养方式来增强其综合素质。同时，可以让相关人才参与一些舞蹈鉴赏课程，观看对当前市场中较为优秀的舞蹈产业品牌作品，让其从中得到启发，并有利于提高学生的创新意识，让其能够更好地对舞蹈作品有一个新的认知与理解。
4.及时把握舞蹈文化产业市场动态
在此环节中，需要在培养舞蹈产业人才时把握舞蹈文化产业市场动态，针对性地为其人才培养增加更多的新内容以及新题材。突显出综合素质与市场需求之间的关联性，让其人才培养满足于市场发展需求。舞蹈人才培养机构，应该根据市场经济发展特征，制定合理的教学指标。明确当前市场对舞蹈文化产业人才需求，以针对性的培养模式来开展人才培养，从而才能够为社会、市场输送更多综合素质高、业务能力强的专业舞蹈人才，为促进文化产业市场以及舞蹈文化产业的发展奠定基础。人才培养工作人员，要明确当前文化产业的社会竞争，以其市场对相关人才需求为背景，针对性地为其产业发展以及行业发展方向进行联系，制定与其相符合的人才培养目标与任务。及时更新人才培养内容，组织安排人才进入到演艺团队进行实践。同时，还需要增加舞台剧创编、舞蹈表演、舞蹈教育等特色专业，以此来顺应人才的多方面发展，满足当下舞蹈市场对人才的需求。另外，通过把握舞蹈文化产业市场动态来增强其人才对市场经济的服务品质。
5.结合市场需求培养舞蹈产业人才创新意识
当前许多舞蹈人才培养机构增加了舞台剧创编培养课程，这方面的人才培养是为了能够促进舞蹈艺术不断发展与创新的本源。让年轻一代的舞蹈编创人员，能够将一些新的理念融入进当代舞蹈中，让其与市场经济融合，为演艺公司所开创的品牌得到市场的认可，创造更多的盈利机会。市场需求是舞蹈编创人员的创作源泉，不仅要发挥出自身的专业知识，还需要将一些具有地域性的文化融入进舞蹈编创中。让民族文化与市场经济形成一种融合发展的趋势，以市场经济发展为导向，最大化地在其编创作品中，体现出地域性、民族性的舞蹈文化。对于具有民族性的舞蹈文化产业，应该不只是基于表现，而是要不断挖掘出其舞蹈文化所具有的精髓，将其艺术性、内涵、寓意与市场经济需求形成联系。尝试将这些内容成为引导舞蹈文化产业发展的关键因素，并发挥出舞蹈编创人员的创新意识，把所有关键因素融入舞蹈编创中，体出民族情感、舞蹈技巧、艺术魅力以及个性化审美。将民族文化展现于世界舞台上，以一种极具个性化、演绎特色的形式，在舞蹈文化产业市场中站稳脚跟，从而促进了舞蹈文化产业的发展。
四、结语
总而言之，随着我国市场经济的不断发展，舞蹈文化产业也受到了许多思想文化的影响。为了能够促进其文化产业的发展，应该大胆创新、直面挑战。积极以市场经济发展为主导，寻找到一条能够满足市场经济发展需求的舞蹈人才培养机制。让舞蹈文化产业能够保持可持续发展的势态，创造更多的经济效益。
参考文献：
[1]高度.论中国民族民间舞学科的文化建设[J].北京舞蹈学院学报，2011，(3).
[2]王立祥.文化产业市场需求对艺术类高校的影响[J].吉林艺术学院学报，2011，(3).
[3]张秋月.文化产业管理专业建设与人才培养解析[J].中国大学教学，2011，(6).
[4]杨全红.新时期高校艺术人才培养模式问题探究[J].黄河之声，2011，(2).
【文化产业下舞蹈人才培养的有效途径论文】相关文章：