从后现代音乐文化看钢琴表演艺术论文
我们熟悉古典音乐文化的高雅稳重,了解浪漫音乐文化的自由理想,研究巴洛克音乐文化的深邃久远,感受现代音乐文化的千变万化。然而,走进后现代音乐文化,它让我们耳目一新,甚至瞠目结舌。
弗雷德里克·杰姆逊曾说:“后现代艺术并没有给人以希望,相反,它会导致艺术感知模式的支离破碎,艺术家风格的丧失,使艺术成为非艺术和反艺术,‘审美’变成‘审丑’。”后现代文化对于传统意义上审美观的颠覆,在某种程度上需要我们用哲学的视角去透视它的存在与价值。
“18世纪人的耳朵可能无法忍受我们时代的乐队(其人数是那是乐队的三倍)所演奏的某些强烈的不和谐的音。但是,我们的耳朵却从中体会到快乐,因为我们受到训练的耳朵已经习惯充满不同噪音的现代生活。然而,我们的耳朵并不满足于此,总是追求更大的音响情绪”(后现代主义文化60),这就是后现代多元化音乐领域中的“噪音音乐”,它扩大了人们可听的范围,增强了现代社会复杂多声下的听觉注意力,超负荷的音响下你同样可以感受声音的奇特变幻,这也是一种净化。
将噪音艺术化,它体现了后工业社会的文化特征:科技不断推陈出新,标新立异,成为人类的图腾,而在科学技术的压迫下,文化阵营则步步退却,返回到历史和传统中寻找生活的意义。如果说传统文化中“艺术来源于生活,并高于生活”,那么后现代视角下“艺术存在于生活,艺术生活化”。
受多元混杂的后现代音乐文化影响,钢琴表演艺术也以其独特的方式被“后现代化”。
一、预制钢琴的出现
“他不是作曲家——他是发明家”,作曲家勋伯格这样评价他的学生约翰·米尔顿·凯奇,他是20世纪颇受争议的作曲家,美国音乐界著名的传统反叛者。他发明了预制钢琴,即“加料钢琴”,就是在普通钢琴弦里插入各种物品,如螺栓、螺丝钉、木块、橡胶等,从而改变钢琴的音高并使其产生特殊的声音效果,透过这些素材使钢琴可以产生类似打击乐的音色。预制钢琴的出现拓展了钢琴的音色,丰富了钢琴的演奏技法及演奏形式,此种艺术表现形式在当今的钢琴音乐会上屡屡上座,它逐渐被大众所接受并能够欣赏。作为钢琴专业的工作者,我们既遵循并传承传统钢琴带给我们的精髓,也享受和参与钢琴改革带给我们的新奇,我们将预制钢琴的发明与发展介绍给学生,并组织学生去欣赏学习由预制钢琴演奏的音乐会,希望钢琴艺术有更多的革新,更宽广的表演形式,一些学生还将弓弦置于钢琴弦上,试图制造钢琴上的弦乐。
二、《4分33秒》
它是后现代主义音乐文化中“偶然音乐”的典型——约翰·米尔顿·凯奇以其哲学的创作思维,再次将钢琴表演艺术推向后现代主义音乐文化思潮的先锋。在演奏过程中,音乐家坐在钢琴前却并不演奏出任何声音,就这样持续4分33秒,期间用三次开启和关闭钢琴琴盖来表示乐曲三个乐章的开始与结束。
它让我联想到老子的“大音希声”——沉默是永恒的声音——你听不见直接的声音,但所有的声音却从其产生。约翰·米尔顿·凯奇的灵感是与中国文明精髓的碰撞或是借鉴,这并不重要,重要的是他将这种精髓发扬,并真切的存在于我们的生活之中。他的《4分33秒》正是体现了这种音乐中的声音由这个时间段中观众听到的来自现实生活中的声音构成的。可以想象这首钢琴作品它的.每一次表演都会带来不同的声音,不同的想象,不同的效果。约翰·米尔顿·凯奇用他传奇的表演,使一架小小的钢琴在后现代主义音乐文化思潮中奏出了人类几千年的文明。
三、钢琴以牺牲体现后现代
如果说演奏钢琴是高雅与文明的象征,那么后现代主义音乐文化下,钢琴作为象征高雅艺术的代表,也不乏被一些“激浪派”以一种极端甚至放纵的方式解构着文明。韩国艺术家白南准的《向约翰·凯奇致敬》,就是先在台上将一架钢琴拆除,然后跳下舞台奔向观众席的凯奇,脱下他的外套,剪碎他的衬衣领带,再倒上一瓶香槟酒,当所有人不知所措的时候,白南准离开舞台并致电宣布表演结束。在这里钢琴与凯奇被视作权威的代表,“激浪派”的行为表演是在表达一切反权威的态度。尽管如此,开放自由的后现代主义文化以其宽容的姿态包容着一切艺术表演形式——存在即生活,生活即艺术。
后现代主义文化包罗万象,即文明又丑态;后现代音乐文化更是异彩纷呈,从空无到充斥;钢琴表演艺术以它独特的方式静静的融入到后现代文化中,高雅的演奏着不同思潮下的真实生活。
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