从真人秀节目看电视文化工业中的商业逻辑论文
论文摘要：本文从分析源于西方的真人秀节目入手，着重分析了电视文化工业中的商业逻样，指出这种商业过样又是通过收视率得以实现的。
论文关键词：真人秀 电视文化工业 商业逻辑 收视率
作为国外流行的节目样式，真人秀泛指由制作者制定规则，由普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目。2000年起，真人秀先是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等国广泛移植。荷兰的（老大哥），美国CBS的《幸存者》，福克斯电视公司的《诱惑岛》，法国的《阁梭故事》、德国的《硬汉》等等，它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。同时，中国国内也开始了类似的节目的尝试，如2000年广东电视台推出的国内“真人秀”节目的首次尝试《生存大挑战》、央视青少年“真人秀”节目《金苹果》节目、我国第一部“室内真人秀”电视节目湖南经视的（完美假期）、浙江卫视的集主题探险、极限竞技、荒岛生存、夺宝谋略等元素于一身（夺宝奇兵）、贵州卫视的在与世隔绝的峡谷里真实体验24天野外求生的“另类生存”《峡谷生存营》等。但中国国内的类似节目多为效仿西方，所以我们的研究还是以西方的真人秀节目为主。
目前出现的真人秀节目有两种方式：一种是以生存和竞技为核心的“野外真人秀”，环境多为奇观化的原始地域，最为典型的是美国的（生存者）系列，地点分别是南太平洋上的荒岛、澳大利亚的荒原以及非洲丛林；另一种是窥视型的“室内真人秀”，如荷兰的《老大哥》和法国的《阁梭故事》，志愿者生活在封闭的空间里，与外界的一切联系均被切断。总的说来，真人秀节目是一种游戏节目，它无意对人们的生存状态进行现实关怀，没有提出更不可能回答人们现实生活中所遭遇的困境；相反，它们只是挖掘一些能紧紧抓住观众吸引力的快感元素以提高收视率来获取可观的利润回报。事实上，真人秀节目完全是西方电视文化工业的组成部分。
无可否认，这些节目中确实有与人们的日常生活和经验的暗合之处，这也可能是它们吸引观众的一个原因。但更重要的是隐藏在节目背后的商业化和商业资本的逻辑。而这与整个电视文化工业中的`商业逻辑是一致的。1963年阿多诺在（文化工业再思考）中对“文化工业”一词作了这样的解释：“大众文化的倡导者认为，它是这样一种文化，仿佛同时从大众本身产生出来的，是流行艺术的当代形式。我们为了从一开始就避免与此一致的解释，就用文化工业代替了它。我们必须最大限度地把它与文化工业区别开来。文化工业把古老的和熟习的熔铸成一种新的品质。在它的各个分支，特意为大众的消费而制作并因而在很大程度上决定了消费的性质的那些产品，或多或少是有计划地炮制的。文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者。它把分隔了数千年的高雅艺术和低俗艺术的领域强行聚合在一起，结果，双方都深受其害。”他们认为文化工业本质上是反大众的，是一种更隐蔽更微妙也更具成效的统治意识形态和一种欺骗大众的启蒙精神。这一词语的转换凸现了阿多诺和霍克海默淦释大众文化的批判向度。阿多诺的文化工业理论批判的核心在于文化工业的商业化，具体来说有两点：
一是文化工业的复制性和批量化生产。文化工业的各个组成部分在结构上是相似的，或者至少是互相适应的，以便使它们自己构成一个几乎没有差别的系统。也就是说，无论从微观和宏观上看，文化工业都表现出统一性，文化工业的风格就是程式化，即所有的文化工业产品都只有一个风格—无风格。结果是文化变成了归类活动。因此，文化工业实际上就成为一种“反文化”。由于文化工业生产的技术化、标准化、产业化，使得文化工业生产过程不断重复、文化工业产品整齐划一成为文化工业的一个关键特征。因而艺术生产也可量身定做、机械复制、批量生产，艺术不再是马克思所说的“自由的精神生产”。
二是文化工业的商业逻辑。阿多诺说，文化工业产品作为一种商品，它的全部动机就在于把对利润的追逐投放到各种文化形式上，现在的文化工业则直截了当地把效益放到了首位，它的最终目的就是追逐利润。当然，艺术作品并不是一般的商品，而是一种特殊商品，这不仅是因为文化工业依赖于真正的工业部门，而且还因为文化工业产品即使不再进行交换时，它也完全受交换规律的支配；即使人们不再使用它时，它也被盲目地使用。换言之，文化工业产品作为一种商品，是具有经济效益的，因而是可以买卖的。从这一角度来看，真人秀节目的确是被看作是商品来进行买卖的，因为要播放该节目首先必须出资获得播放权，而播出者之所以购买其播放权无非是为了从中获取更大的经济效益。这一目的是通过从广告商那收取广告费用得以实现的。 而在电视文化工业中，电视节目和内容的内在同质化和商业逻辑的运行是显而易见的。从表面上看，各家电视台争相抢新闻，占头条，制造轰动以求区别于别的同行或其它电视台，这会导致不同电视机构之间的竞争和新闻业的多样化和多元化，而其实最终结果是电视节目内容的内在同质化。因为追求抢先导致了争相仿效，强调排他性的特色则形成了大同小异。商业逻辑对电视的作用是通过收视率来实现的，有高收视率就必然带来丰厚的广告利润和商业资助。无论是抢先还是排他，根源正在于此。而且，由于把收视率作为电视的基本目标，电视一方面把一切事件都非政治化，另一方面又把非政治事件政治化。布尔迪厄在其著作《关于电视》中对这两点做了详细的论述。他发现，收视率对电视的直接作用是对轰动的、耸人听闻的事件的追求，于是最有收视效果的社会新闻代替了电视的文化品味和政治功能。这一方面导致了电视对现实事件的选择和排斥，另一方面又必须把各种信息按照社会新闻的模式来处理和表现，其直接后果是信息垄断和排斥。
“社会新闻造成的后果就是政治的空白，就是非政治化，将社会生活转化为逸闻趣事和流言蜚语，把公众的注意力集中并吸引到一些没有政治后果的事件上去。”同时，由于电视所拥有的影像手段远非其它媒介所能比拟，所以电视可以制造现实，控制受众对事件的理解并达到特定的目标。因而电视通过其强有力的煽动性和情绪效果能够轻而易举地把社会新闻和日常琐事转化为某种政治和伦理意义甚至影响政治家及其决策行为以及司法程序等。而这种政治事件非政治化和非政治事件政治化无不是追求受到商业逻辑所制约的收视率的必然后果。商业资本的最终目的是利润，它关心的是在一定时间内实现自身价值的增值。西方真人秀节目就是商业资本实现增值的一个有效载体。电视已经或正在成为一种消费文化，而当今消费文化是一种快感文化，电视节目正充分发掘具有快感意义的资源。隐藏在人们内心深处的生理欲望成为他们选择素材的直接依据。在（老大哥）以及（阁楼故事）中，人们消费的是同居一室的廉价的男女情感与性；在《幸存者》中，人们消费的是残酷竞争中的勾心斗角和尔虞我诈。在这些节目中，性、隐私和残酷的竞争不仅是构成节目的重要元素，而且成了节目本身，正是它们成了吸引观众的重要元素。在《幸存者》这类节目中，奖金成为人们追求的唯一目标，为了集中矛盾冲突而消解了现实生活中人们生活状态和目标的多样性；节目极力谊染人们为达到目的而不择手段，各种人性的阴暗面暴露无遗，与此同时合作、互助、温情等人性善的一面则被最大程度的削弱。（阁楼故事）则将镜头聚焦于事先“导演”的感情和性，不仅将人们复杂的生活状态极大地简化，而且感情和性本身也完全丧失了神秘感和神圣感，成了一场场浅薄的游戏。这些通通都说明了真人秀节目正是在将一切事件非政治化。
西方一些人秀节目正是利用廉价的快感制造迎合观众的潜在欲望，他们在观看的过程中满足了自己的窥视欲。而且，西方真人秀节目是以商业节目和游戏节目的身份出现的，因此人性阴暗面、性等经常避讳的因素也披上了合法的外衣，而且在节目中被大肆谊染，在迎合观众的感观需求的同时也淡化了伦理道德的谴责。当然，西方真人秀节目的出现是与西方现存的商业电视体制紧密相关的。如今，除了教育和公益节目的电视台之外，其他电视台均被商业资本所控制，因此就必须遵循商业逻辑。商业资本的目的是利润，西方目前的真人秀节目则是一种有效的载体。如美国的《幸存者》就创造了连续十三周高居全美榜首的收视率，收视率最高达到28，其广告收入也创下了单集3600万美元的天价；法国的《阁楼故事》平均收视人数达770万，节目结束之日观众达11700万，每30秒的广告最高达231000法郎。正如费斯克在（理解大众文化）中所说，“文化商品想要流行，就必须满足相互抵悟的需要。一方面存在着金融经济的中心化、同质化的需要。任何一种产品，它赢得的消费者越多，它在文化工厂现有的流程中被再生产的可能性就越大，而它得到的经济回馈就越高。”
所以说，真人秀节目其实是电视文化工业中通过收视率得以实现的商业逻辑的载体，其终极目标是获取最大的经济利益。而中国国内之所以要模仿甚至是引进西方的真人秀节目，无非也是看到了这类节目获得的高收视率所带来的良好的经济效益。虽然“真人秀”的节目在西方国家相当受欢迎，但由于国情、文化传统和观众的生活习惯不同，国内的“真人秀”节目发展还要进一步探索。
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