谈以《美丽的磨坊姑娘》为例小议声乐套曲的艺术特征及价值论文
一、声乐套曲的由来及其意义
纵观声乐套曲的艺术特性， 其之所以能够被学习者、演唱者所喜爱，不仅仅是因为声乐套曲是将多首艺术歌曲进行串联，或者说声乐套曲的旋律与曲调比独唱歌曲更加好听，而是因为声乐套曲在完整统一的前提下让多首歌曲在一定的基础上呈现出了不同的艺术表现，且在足够完整的艺术表达中能够呈现出更加多变且多样化的音乐情感表达与艺术审美体验。这一点从声乐套曲最初的定义上也能够得到体现，声乐套曲原意是“环圈舞”的意思，其可以说是艺术歌曲盛行之下的一种升华所形成的艺术歌曲套曲形式。通过对声乐套曲的了解，不难发现，其中有些歌曲的风格、内容会有不同，但其之间却有着非常紧密的联系。不同的分曲之间会隐藏着一条联系，或是内容，或是形式，进而形成了一种既相互独立却又完整统一的艺术形式。因此，演唱声乐套曲，就需要学习者、演唱者能够理解与掌握其中所蕴藏的演唱逻辑，进而更为透彻与完美地诠释歌曲的情感与体验。最早的声乐套曲形式，可以追溯到伟大的作曲家贝多芬身上，他在摸索的过程中用钢琴间奏尝试将不同风格、内容的歌曲进行了串联与连接，最终创作出了《致远方的爱人》。他的行为可以说是最早对声乐套曲这种艺术形式的尝试。据查，在声乐艺术发展的进程中，不少著名的作曲家都曾以声乐套曲的形式进行过创作，如舒曼创作的《诗人之恋》、舒伯特创作的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、德彪西创作的《被遗忘的小咏叹调》等等。他们所创作的声乐套曲得到了大众的青睐与认可，而其声乐套曲中体现的风格反差与声乐演唱技巧呈现出了大于其本身的艺术魅力，便于演唱者展现深厚的音乐内涵和声乐功底。
二、以舒伯特创作的《美丽的磨坊姑娘》为例阐释声乐套曲的艺术特色
(一)舒伯特介绍
弗兰兹·舒伯特，是伟大的奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐文化的开创者。他给后世留下了大量的音乐财富，特别值得一提的是他开创了抒情歌曲、声乐套曲的新体裁，且被赞誉为“歌曲之王”。也正因如此，有人曾评价舒伯特在浪漫主义音乐文化方面的.贡献可以和贝多芬在交响乐曲方面的贡献相提并论。
(二)《美丽的磨坊姑娘》的创作背景
《美丽的磨坊姑娘》是著名作曲家舒伯特以德国浪漫主义诗人缪勒的诗歌为灵感素材创作的同名声乐套曲。据资料记载，这部作品的创作是源于舒伯特的一次访友之行。在朋友之处，他发现了缪勒的诗集，作为浪漫主义音乐文化的开创者，他同样为缪勒诗歌中浓郁的浪漫主义气息所吸引，并喜爱上了这部诗集。正是在这样的情形之下，舒伯特产生了创作的灵感，他开始结合缪勒的诗集进行创作。《美丽的磨坊姑娘》于1823 年问世，可以说是舒伯特晚期的创作，这也是他第一次以声乐套曲的形式进行创作。舒伯特在创作中保留了缪勒的故事描写。
在舒伯特的创作中，他以声乐套曲的形式呈现不同情节的发展，以及情感体验的变化，将主人公爱情长跑路上的心理情感变化循序渐进地展开，勾勒出了青年人的心理变化，呈现出了不同以往的艺术效果。缪勒的组诗原本有二十五首，但舒伯特把它们加以整理，省略了序曲、终曲和另外三首诗，只留下其中的二十首：1.《流浪》;2.《何往》;3.《停步》;4.《对小河的感谢》;5.《工余》; 6.《疑问》;7.《忍不住》;8.《早晨的问候》;9.《磨工的花》;10.《泪雨》;11.《我的》;12.《休止》;13.《绿色的丝带》;14.《猎人》;15.《嫉妒与骄傲》;16.《可爱的颜色》;17.《讨厌的颜色》;18.《憔悴的花朵》;19.《磨工与小河》;20.《小河催眠曲》。而就舒伯特创作的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》而言， 其被不少人看作是声乐艺术史上一个突出的转折点。在这部声乐套曲中，舒伯特沿袭了他一贯的钢琴伴奏创作风格，丰富变化的和声、严谨的肢体结构，都对作品的演唱起到了极其重要的作用，杰出的钢琴伴奏又为作品的艺术表现增添了足够的艺术感染力。
(三)舒伯特《美丽的磨坊姑娘》的艺术创作特色
《美丽的磨坊姑娘》这一声乐套曲，无论是在笔者看来，亦或是在音乐历史中的呈现，都可以说是完美地表现出了舒伯特在艺术歌曲创作上的特征与形式特点，无愧于“德奥艺术歌曲之王”的盛赞。舒伯特在创作《美丽的磨坊姑娘》时，独具匠心地使用了“复节歌曲”进行创作，意在通过这样的创作手法呈现诗歌中不同的内容形式，且根据这些不同的诗歌，创作了各不相同的旋律，而我们也不难发现，虽然旋律的内容不同，但在演唱中却选择了相同的旋律曲调与钢琴伴奏变化，来凸显叙述情绪的不同。当然，舒伯特在创作中还加入了更多的戏剧性来增加叙事时的冲突与转折，其通过曲调或是速度的变化来呈现，同时也在段落与段落之间采用了不同的音乐处理方式，进而表达各种不同的情绪与内涵，这也是因为《美丽的磨坊姑娘》中有着非常丰富的人物形象与各自鲜明的特色，特别是主人公。舒伯特在创作中以第一人称的视角进行了解读与表达，极具韵味的诗歌与流畅抒情的音乐旋律相结合，将这部作品的艺术性与戏剧性展现得淋漓尽致。
与此同时，《美丽的磨坊姑娘》中有着非常丰富的场景与不同的事物， 而这些事物都是通过诗词来描述的，而在音乐中只能够通过音乐来表达，舒伯特在创作中就很好地做到了这一点，他用钢琴的音响将这些事物形象地表现出来，为欣赏者呈现出了诗歌中描绘的场景与自然万物。除此之外，舒伯特另一大创作的特点是立足于自身浪漫主义抒情的基础上，结合缪勒的诗歌，将诗歌与歌曲完美地创作结合， 歌词体现诗歌的语言与韵味，而旋律则烘托歌词中体现的人性与情感，这些创作的素材结合在一起就形成了这部经典的声乐套曲作品。这都完美地体现出了舒伯特在创作上的才能，也让这部作品的艺术表现力大大得以提升，同时和声的丰富变化、和声色彩的对比，以及其他创作技法的运用与处理，也体现出了舒伯特勇于创新的尝试。
在《美丽的磨坊姑娘》中，舒伯特通过旋律与节奏特色串联起了整个作品。无论是第一首《流浪》用欢快明朗的大调表达主人公开始流浪时的无忧无虑，《何往》中波动起伏的旋律渲染的迷茫，《停步》中运用间断的旋律来体现音乐人物的心理变化，还是《工余》中描写了青年磨工对自己渴望的爱情深信不疑的音乐，《早晨的问候》采用的“问答式”的音乐句法保持诗歌内容的连贯性和完整性。大调、小调、四二拍、四三拍、问答式、分节歌、通谱歌、b小调、明朗欢快、暗淡悲伤、忧郁悲观等等，舒伯特在创作中更是运用了独特的调式特色与和声特色， 通过同主音调式的变化表达自己想要的色彩与情感。在笔者看来，其实这些调式特色与和声特色也可以看作是舒伯特在创作中所安排的逻辑， 让演唱者能够根据这些因素在演唱时对音色加以控制，对速度、力度、重音等进行处理与变化。除此之外，在《美丽的磨坊姑娘》中钢琴伴奏的创作也起到了尤为突出的作用，更彰显了舒伯特典型的创作特征。在他的歌曲中，欣赏者能够听到鸟叫、树枝摇曳的声音、车轮声、号角声、马蹄声、风雨声等等，这都是他通过钢琴伴奏的拟声性对背景等因素的塑__造。在这首作品中，舒伯特创作的钢琴伴奏塑造着不同的背景，进行着不断地变化，例如在《何往》中，他用连贯的琶音、十六分音符的六连音模仿小河潺潺的流水。而在最后的《磨工与小河》与《小河催眠曲》的歌曲中，在钢琴伴奏的表现下，小河仿若被赋予了人性，变得平静、温柔与包容，像母亲一样在安慰着我们的主人公。而钢琴伴奏并非是一味的沉静，偶尔也会变得激昂，我们的主人公仿若又成为了当初那矫健的猎人。总而言之，在这部作品中，钢琴伴奏部分的创作尤为出彩，且精致细腻，其用音乐的语言为欣赏者描绘出了一幅幅音乐的画面，与此同时，更用音乐的语言为演唱者铺垫、提示、引导与激发，让演唱者能够跟随着钢琴的旋律进入到原本需要呈现的意境与情感之中，同时也更要求演唱者在演唱中注重与钢琴伴奏的对话与协调， 以足够的默契程度来呈现这首作品的精神与精髓。
三、结语
从舒伯特创作的《美丽的磨坊姑娘》中，我们不难看到其体现了舒伯特一贯的音乐创作风格，在单纯与质朴中，通过诗与歌的结合，通过明朗优美的曲调，为我们讲述了一个带着青春、爱与悲伤、欢乐与痛苦、困惑与煎熬、忧伤与喜悦的人生故事。进而通过对舒伯特这部声乐套曲中所描述的人物、环境、情节、情感、伴奏等方面的理解与分析，我们不难看出其中所蕴藏的优美的旋律、抒情性的曲调、戏剧性的情节与恰到好处的钢琴伴奏，这些都是声乐套曲中最需要重视且最具艺术表现之处。笔者也希望通过自己的理解与诠释，能够帮助大家更好地去认知与理解声乐套曲的艺术特色及其作用，同时也能够更好地演唱并且欣赏这部作品。
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