从《志明与春娇》到《春娇与志明》的艺术转变论文

时间:2020-10-02 14:11:45 文化艺术 我要投稿

从《志明与春娇》到《春娇与志明》的艺术转变论文

  邓欣遐,女,四川人,广东白云学院教师,主要从事影视视觉文化研究。

从《志明与春娇》到《春娇与志明》的艺术转变论文

  2010年香港导演彭浩翔以一部《志明与春娇》赢得众多赞誉,2012年又一部《春娇与志明》将故事延续到内地。两部电影中男女主人公情感的主线依旧贯穿始末。第二部较之第一部,港味的基础上多了许多内地观众熟悉的元素。在众多香港电影导演北上遭到诟病的今天,彭浩翔两部电影票房获得成功不易。

  一、《志明与春娇》——烟雾中的爱情

  电影以烟民口中的鬼故事作为开始,禁烟条例下烟民躲进后巷抱团抽烟,烟雾缭绕中话题不断,志明与春娇相识在抽烟处,短短五天时间,情感在烟雾中迅速滋生。彭浩翔一贯拿手小人物的故事,这次故事讲述到港男港女心中,用感情的道德标牌与现实碰撞,事件真实存在却又短暂迷离。五天相识,春娇放弃五年感情的男朋友,投入到与张志明的联络中。彭浩翔将欲拒还休的爱情渲染得直白又可恶,似乎每一段感情就像抽烟时闲聊的故事,随随便便。片中在港地随处可见的便利店,狭窄小巷,穿插的采访片段,都让港情港味歇斯底里。“可以说,香港电影的兴盛,正是基于这种层出不穷却又不脱离人物生活的新鲜题材。”《志明与春娇》获得金像奖最佳编剧奖,它有些无耻,它轻松诙谐,彭浩翔把港人对待情感的态度展现淋漓尽致,反光镜头的使用让性格鲜明。

  细节也是这部电影中不可忽视的,不管是春娇恋爱五年的家豪,还是志明与春娇一起撒欢牵手的`事件,爱情在烟雾的背后一点点清晰,细节的张力感染着这部电影。这些细节,让春娇志明相恋,也为下一部做出了铺垫。同样,片中很多对白让你细细回味。电影在上映的时候因为粗口被冠以“三级”标签,再见时配音已经更改,口语化从另一个侧面诠释着城市。彭浩翔拿捏精准,你可以从聊天中看到他们的感情态度,也可以从感情态度中看到香港的一角,那些袅娜的烟火并不只会出现在维多利亚港,它可能只是在街角巷间,可能只是在便利店的偶遇。《志明与春娇》让人在香烟当中嗅出人文情怀,它不温不火,镜头叙事流畅不夸张。你我一话一谈之间,看似无意道尽心中事。

  二、《春娇与志明》——香烟外的爱情

  电影由志明与春娇的同居生活开始,却因诸多志明的隔阂渐起,最终在志明忘记与春娇家人饭局后达到顶峰,春娇搬离寓所,志明选择北上。烟雾中的爱情来去皆快。那些街头巷尾吞云吐雾在第二部中少之又少,春娇与志明也只剩下了回忆。这部彭浩翔北上的作品有明显的内地特征,新加入的人物更让这种特质明显异常。志明新女友尚优优出现,年轻空姐,对志明爱之深切。成熟优秀男人Sam,包容春娇的所有,大度专情。春娇与志明的感情跨越出香港的偏僻后巷,拉锯在大半个中国,似乎走上了快乐不回头之路。志明与春娇,已各有优秀超过彼此的选择,故事还会怎么继续?导演在剧作上卖关子吊足了观众胃口。

  同样,《春娇与志明》中,场景转换到了内地,人物纷纷北上采金,那些内地观众熟悉的“裤子楼”、“三里屯”等地标性建筑拉近人心,结局也采用了机场截人的内地电视剧桥段,彭浩翔的北上下足了表面的“内地功夫”。然而据香港导演北上经历,不是所有的内地功夫都受用。“‘北上’之路势必碰到文化审美、创作思路、精神气质上的‘水土不服’,香港导演为适应内地市场调整原有的创作策略和影片风格是必然的,但如果只是一味‘迎合’,就会误入雷区,完全丧失香港精神气质和文化特色,生硬的拼凑并不驾轻就熟的‘内地模式’只会两头不讨好。”《春娇与志明》在内地广受好评,彭浩翔显然不仅局限于表面,借助第一部之力,他将让更正经的内地感情观念来包围,但是港派感情观依旧蔓延在故事情节中。两人背着各自新欢依旧短信暧昧,直到最后,春娇发现,她亦成为另一个张志明。港岛的爱情真谛在条件优渥下不显山不露水,直击人心。

  以情动人的影片不少,彭浩翔把现实年轻人对待感情的犀利态度直接移花接木到内地感情态度对比中,志明的择偶标准也得到了最好的解释,爱情不是所有都能代替。烟雾中的爱情延伸到烟雾外,缺点也让你显而易见。小人物的感情经历,依旧有些无耻,却让人憎恨不了,镜头的字里行间都是想念与失神。《春娇与志明》的镜头感明显比第一部沉稳,亦是代表导演对内地感情观的理解,安稳实在,真实付出。春娇与志明,也在最后的拥抱中继续点亮北上元素。

  三、彭浩翔的北上

  香港导演北上历程曲折,然而大陆丰富的影视资源与巨大的投资力依旧充满吸引力,但是地域喜好、观众类型、观影习惯等不同往往让电影出现“水土不服”现象。陈可辛、许鞍华、陈嘉上等众多导演都曾北上试水。有人欢喜有人忧,《投名状》、《西游·降魔篇》、《画皮》等获得市场成功,《血滴子》、《大魔术师》、《忠烈杨家将》等诸多电影差强人意。香港导演北上以来,电影题材选择面逐渐狭窄,剧情薄弱难以服众。武打戏与明星效应已不再是利器,更多的兼容并蓄需要在电影中出现。彭浩翔以上两部电影的成功并不仅在于票房好,取得内地观众的承认也是关键。他以自己独特的视角打开了内地对香港人感情态度生活方式的探奇,在人文关怀下对于城市的表达与叙述让电影充满人情味。

  情感的刻画让《志明与春娇》丰满,电影人物刻画清晰深刻,片段式的采访引导故事将每个人的感情和盘托出。港男港女随性之中也在摸索寻找合适的另一半,春娇陪着志明疯狂,陪着志明玩闹,志明所需正是如此。二者感情的契合点明确,即使在大都市迷茫的爱情中亦清晰可见。电影中港男港女爱情精神性明显超过物质性,于是《春娇与志明》中物质性的增加显而易见,Sam的优质,尚优优的外在,彭浩翔认为内地看重的元素都加入其中。物质抵抗下的爱情更见真章。

  电影题材的选择也是彭浩翔北上成功的关键。众多北上的导演大都选择武侠题材或延续经典,大篇章的制作视觉的刺激过后却是空乏感。彭浩翔选择小情小爱路线反而带给内地观众新鲜感。类似渣男的爱情,尚优优与余春娇的眼泪让观众伤神,却为张志明最终的选择暗暗叫好。彭浩翔把百转千回的爱情拉回到现实社会中。感情伴随港人工作的步伐一起北上,淘金的同时感情也面临地域化“挑战”,彭浩翔将这种香港回归后心理挑战潜移默化到感情中。

  小题材大电影,聊天般的情节充满警示感。从《志明与春娇》到《春娇与志明》,彭浩翔为北上之路下足了功夫,他忘却视觉的刺激,忘却经典的吸引,用最真实的爱情打动两地观众。