基于美学视域中的声乐艺术探讨论文

基于美学视域中的声乐艺术探讨论文

　　摘要：声乐艺术是一门热衷于听觉体验的艺术形式，属于直觉艺术的一种，经过多年的发展，已经形成自身完善的科学体系，其中包含了声乐评论、声乐表演、声乐教学等相关的内容，它与器乐艺术相比，拥有着较为独特的造型性特点，凭借语言、声乐上的表达，可以更具体的表现出人性中的感情因素，把声乐艺术归纳到美学的视域中，对声乐艺术的发展有着十分重要的意义，对声乐演唱者的审美体验有着更加积极的作用，从声乐的美中尽可能的发现音乐的魅力。

　　关键词：声乐艺术；艺术形式；意义

　　声乐艺术是用人声的声调来表达情感的一种方式，将情感寄托于声乐之中，通过声音、作品、情感的连接，将艺术化的嗓音通过生动形象的方式展现出来，为了让这种表达形式更加具有深度，我们需要具体分析美学视域对声乐艺术的影响。如何将声乐艺术与美学更好的结合在一起，是我们研究声乐艺术的关键所在。

　　一、声乐艺术的特点

　　（一）声乐的创造主体是人

　　声乐是人类在漫长的进化过程中创造出来的，它的主要特点是由人来进行表现，好的嗓音往往更容易被听者所接受，诗化般的语言为听者从潜意识中，构建了一个美好的画面，形成了一个美的意境，更好的赋予了歌曲生命力。

　　（二）声乐作品往往与文学有关

　　歌词与诗歌往往紧密联系在一起，汉语文字的博大精深，造就了歌词更容易为听者带来精神上的感受，抑扬顿挫的语调赋予了歌词情感，经过乐谱的美化后，十分有利于情感上的表达，使听者无论从文字方面还是从作品内涵方面，更容易理解其声乐作品所要表达的意义。

　　（三）声乐作品植根于民间

　　由于声乐作品的吟唱性，造就了声乐的民众化特点，民间的声乐是集感性创作、即兴表演、大众教育于一体，而且音乐的种类比人声要多的多，因此声乐作品就更加丰富有趣，更容易被广大的人们所接受。通过乐器的演奏不仅使声乐多了一个传递的载体，同时赋予了声乐无可比拟的魅力，在演奏过程中，音域更加高远，研究声乐的客观发展，可以更好的促进声乐艺术提高和完善。

　　二、声乐美学的具体内容

　　音乐是情感体现的一种艺术表现形式，在声乐表演中，歌唱者和创作者首要表达的内容是感情，这个情感包含于的词目、曲调、声情之中，声乐表演中的词曲，是阐述感情的核心内容，在词曲的相关创作过程中，作者就要在歌词的意境中添加一些美的感情，所以在表演过程中，演唱者需要通过富有感情的声音和到位的肢体语言，才能将之表现出来。

　　（一）歌词美的意境

　　歌词是诗歌的一种表达形式，入乐的称之为歌，不入乐的称之为词，歌曲中的歌词在感情描述及造型塑造方面没有任何区别，只是在具体构成与节奏上，要受制于音乐的制约，在韵律上要充分顾及到表演者的方便，通过与旋律的相互配合，充分表达歌曲的本意，更加利于情感的表达。

　　（二）旋律美的意境

　　旋律是音乐的首要因素，是由若干乐音经过具体的艺术构思而形成的，旋律一般由旋律线、节奏、曲调等构成，它是建立在歌词的基础之上，如果将歌曲比喻成人体的骨骼的话，旋律就是人体的肌肉，它通过歌词的音乐化表现，将声乐艺术更直观的表现出来，没有旋律，再好的曲目也没有办法成为音乐作品。听众可以通过优美的旋律激发心中对作品的感动，只有歌词没有旋律只会带来无尽的苍白感。

　　（三）形體美的意境

　　声乐中的形体美具体是指歌唱者在表演过程中，形体对于声乐作品起到提高、烘托的作用。歌唱者的表演形象及对应的肢体表现，将歌曲中蕴含的美感传递给观众，演唱者不仅需要通过唱歌来进行表达，同时还要配合相应的形体动作，这样才能赋予声乐表演过程中更好的艺术性、情感性。

　　三、声乐艺术审美特征的具体表现策略

　　（一）加强对声乐艺术中美学的重视程度

　　作为一门艺术形式的表现，声乐中存在着独特的审美感受，声乐作品不仅仅是由简单的旋律构成，而是由各种情感表达所构成的，为了使得听众更好的认知到声乐作品中的感情，所以我们要将演唱者与声乐创作者的感性因素充分的融合在一起，形成统一的整体，这样才能对声乐作品本身的意境做出最好的诠释，无论在实践声乐艺术表演中，还是在日常的教学工作中，我们都需要对声乐艺术中美学的特点加以认知，这样才能将作品最具有魅力的一面展现出来。

　　（二）加强对学习者审美能力的培养

　　不仅别的艺术方式具有审美因素，声乐同样也拥有很高的审美价值，它的审美规律也是建立在基本审美过程之上，如何使声乐作品的展现符合听众的心理诉求，这就需要我们在日常的学习中，加强审美能力的培养，让自己具备更好诠释能力。作为教师首先应该在日常教学工作中，充分培养学生对声乐美学的热爱，将声乐艺术中美学的特征，系统的讲授给学生，其次要加强学生的实践审美训练，让学生在实践过程中，对声乐作品中的审美意识逐渐提高，进而提升声乐艺术的表演能力。

　　四、结语

　　声乐艺术在表演过程中离不开美学审美的范畴，声乐美学的发展方向，决定了声乐作品的具体风格与形式，从另一方面也充分显现了表演者的艺术素养，表演者应当强化对于作品的审美，才能更好的对声乐进行诠释，通过完美的演绎，从另外一个方面，提升听众的审美标准及深度。只有通过科学的研究将声乐艺术与美学充分的融合在一起，才能更好的为声乐艺术发展做出应有的贡献。

　　参考文献：

　　[1]刘瑾怡.民族声乐的多样化教学模式[J].艺术研究.2016（03）.

　　[2]栾莹.论中国民族音乐中的京腔元素[J].北方音乐.2016（12）.

　　[3]潘永华.广西少数民族情歌对唱教学探究[J].艺术评鉴.2016（02）.

【基于美学视域中的声乐艺术探讨论文】相关文章：

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文04-22

敦煌艺术的美学精神论文04-20

谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文04-24

美学视角下电影艺术风格探究论文05-28

高师声乐教育教学方法探讨论文（通用7篇）08-15

关于体育与艺术的交融及其美学价值论文04-20

浅谈关于艺术设计教学问题探讨艺术论文05-05

基于艺术展览的公共文化服务体系建设论文04-19

高校声乐教学论文08-07

基于有限元分析工程机械结构问题的探讨论文05-07