声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合
导语：在声乐艺术活动中，无论是课堂教学还是舞台演出，歌唱者情感变化要十分明显，特别是舞台演出时强度更大，常常表现出激情。
摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。但笔者研究发现大多数歌者在演唱中往往无法将歌曲中所要表达得情感与舞台表演相结合，甚至产生了一些问题。对此，本文将主要针对歌唱情感表达的理解、歌唱的基本修养以及情感表达与舞台表演相结合等方面去进行分析。
关键词：歌唱基本修养;情感表达;舞台表演
一、来源于生活的“声”与“情”
歌唱就是要声情并茂，不仅要唱出声，更要唱出情。情感真挚丰富，才能表现出艺术的真实，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中学会观察入微，亲身去体会所有的人和事，将其融入到所要表现的歌唱中，那将会是最真情实感的声音。歌唱从来就不曾离开过生活，它来源于生活，当我们看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就会情不自禁的想放声高唱，以此来抒发情感。生活是丰富多彩的，音乐所要表达的情感也不会是单一的，无论是怎样的情感都需要歌唱者通过歌曲将它展现在舞台上，让听众受到艺术的感染，产生共鸣。歌唱中还需要对所演唱歌曲的歌词和音乐进行理解，再用歌声演唱出来，这样不管是演唱者还是听众都能从声音中感受到歌曲所表达的主要内容和思想感情。歌曲的“情”是通过唱歌的“声”表达出来，“情”和“声”互相依赖;“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意。歌唱就是“情”和“声”的统一，“声情并茂”是歌唱的主旨。”①
二、歌唱的基本修养
在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功，无论是对作品理解有多透彻，演唱基本功不到位都是徒劳，因为根本无法用歌声表达出来，所以，稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的。笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历，很清晰所要表达的感情，可是声音上表现不出来。需要快慢收放自如的时候，发现声音完全不受控制。强的时候上不去，弱的地方下不来。这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题。基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的`范围和艺术表现力，使歌曲在演唱时缺少感染力，无法打动听众，这就失去了歌唱原有的艺术魅力。个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的。对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同，即使具备了前者的演唱功力，文化艺术修养不提高也很难理解作品的真实内涵，就更谈不上很好的表现出来了，所以光有好声音和扎实的功底，也是远远不够表达一部作品的全貌。
三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合
(一)“神形兼备”的舞台表演
我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上，很少注重形体动作的协调，但是，在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾，在感情抒发上缺乏感染力，这会引起观众视觉上的疲劳，所以适当的形体动作会“加分”不少。形体动作与声音一样都是从“情”为出发点，以“情”带“声”，以“情”带“形”。体型在演唱时随着感情的抒发而动，切勿手舞足蹈。动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用，要恰到好处，太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足，影响整体的情感表达。眼睛是传递情感的重要窗口，许多情感的表达都是眼睛来传递的。在舞台上表演时，眼睛要有神，要用眼睛与观众进行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流让大家产生共鸣，这样才能抓住观众的心。情感应该在内心中形成，在外在的表情中有所体现才行。外在的面部表情与感情直接相关,其表现的真实感情和表情是统一的。不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同。声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现，是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情，使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众。
(二)“情”与“形”的结合
作为歌唱者最后要做到的是在舞台游刃有余地演唱不同风格的作品，扮演不同的角色，拥有不同的性格，表达不同的情感。声乐表演中情感的表现尤为重要。“在声乐艺术活动中，无论是课堂教学还是舞台演出，歌唱者情感变化要十分明显，特别是舞台演出时强度更大，常常表现出激情。这种鲜明而强烈的情感，就是所谓的“感情投入”和“进入角色”。”②由于演唱作品的不同，演绎的角色也会因此有所不同，既要唱又要演，只是单纯的投入角色是远远不足以表现的，这就要求在形体动作上需要达到与情感的融合。准确形象，用落落大方的形体动作去塑造人物形象。对形体动作与情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的内在含义，才能从心底体会到它所要表达的思想感情，才能使自己融入到音乐中，才能在结合歌唱方法技巧的同时，加入形体上的动作美，演绎出打动人心的歌曲来。声乐表演艺术中，歌唱情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的。只有做到“声”、“情”、“形”完美的统一，才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致，动人心弦。通过此次研究，笔者希望更多的歌唱者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中，为我们带来更多音乐盛宴。
注释：
①沈思岩：《声乐讲座》，北京：人民音乐出版社，1983年，第129页。
②田春雨、王磊、潘芳：《声乐演唱理论与舞台表演实践》，北京：中国书籍出版社，2014年，第217页。
参考文献：
[1]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社,1983.
[2]吴晓丽.漫谈中华声乐艺术美[M].北京：中国戏剧出版社,2012.
[3]爱德华•汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社,1980.
[4]田春雨,王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社,2014.
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