钢琴音乐艺术的审美情感表达研究
钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音，表达内心的情感变化，唤起各自的人生体验。
摘要：音乐作为一种特殊的语言形式，能够对人的主体意识进行反映，实现对情感的完美表达。钢琴素有乐器之王的美誉，不仅能够弹奏出交响乐队般宏大的音响效果，也可以表现出流水般细腻的音乐形象，一个优秀的钢琴音乐作品，蕴含了作者以及演奏者的情感，可以通过不同的方式向听众传达。本文主要针对钢琴音乐艺术的审美情感表达进行讨论。
关键词：钢琴;音乐艺术;审美情感;表达
一部优秀的钢琴作品，在蕴含作者对于音乐艺术追求的同时，也展现出了独特的音乐风格，是艺术形式与内容相互融合之后的产物，可以为听众带来审美体验，对于钢琴演奏者而言，想要向听众更好地传达钢琴音乐艺术中所蕴含的情感，就必须在其中融入自身的情感，以心理上的共鸣唤起丰富的情感体验。
1钢琴音乐艺术审美情感表达的特点
在钢琴作品中，对于情感的表达是非常重要是，同时体现出了主观性和丰富性的特点。从主观性分析，主要是指采用音乐手法，表达人的主观世界以及内心感受，在这里，音乐是一种表现的方式，通过主体性的内容及表现形式，结合钢琴这种极具表现力的乐器，可以表达出人的主观感受，表达现实生活中的各种场景，这种表达所反映出来的，是一种纯主观的，同时带有一定社会典型性的个人情感，这也是不同作曲家的作品在音乐风格上迥异的主要原因。例如，肖邦的作品在歌唱性的旋律中，蕴含着丰富的情感;李斯特的作品不仅技巧华丽，而且饱含激情;舒曼的作品比较简短，但是个性十足，充斥着浪漫的诗意。
正是这些风格不同、情感迥异的音乐作品，构成了多彩而又富有层次的钢琴音乐艺术。从丰富性分析，钢琴音乐作品表达出的作曲家的情感是多种多样的，纵观钢琴艺术的殿堂，在作品中表达的情感主要有两类，一是民族情感，体现出了对于自身民族发展历史、斗争精神以及价值观念的肯定，以及对祖国的眷恋。
例如，李斯特立足匈牙利的民歌，在融合吉卜赛音乐后，创作出了注明的匈牙利狂想曲;肖邦在波兰文学的叙事诗中汲取灵感，借鉴波兰民间音乐形式，创出了《叙事曲》，都充分体现出了民族特征;二是自然情感，表达出对大自然的热爱和欣赏，例如，在门德尔松的《威尼斯船歌》中，采用三段体形式，结合三连音伴奏音型，形成了一种婉约、悠扬、柔美而又带有淡淡伤感清欢的旋律，恰到好处地表现出了泛舟威尼斯的感觉，在表达作者内心情感的同时，也为听众展示出了一幅优美的画卷。
2钢琴音乐艺术审美情感表达的形式
在钢琴音乐艺术中，对于审美情感的表达，并不单纯的局限于音乐作品，其形式是多种多样的：
2.1旋律钢琴音乐的旋律创作
不同于古典音乐，更多地强调对比以及旋律的自由舒展，赋予作品以抒情性和歌唱性，以浪漫主义取代了英雄主义。以钢琴体裁中富有浪漫情调的夜曲为例，其可以说是浪漫主义时期器乐作品的一种代表，多用以表达对静夜的沉思，并以此来抒发情感。[2]例如。肖邦的夜曲，虽然在风格上受到了菲尔德的影响，同样的感情细腻，同样的富有诗意，但是在创作手法上无疑更加丰富，通过“加花变奏”的方式，在重复主旋律的过程中，加入了相对短小的音型和颤音、琶音以及花腔等，使得作品整体更加生动，更加富于变化，在增加旋律流动感的同时，提升了对于情感的表达力度。
2.2和声
在音乐情感的表达中，和声是至关重要的。在不断的发展过程中，古典音乐的和声语言逐渐被时代所淘汰，无法充分满足浪漫主义音乐在情感表达方面的需求，对此，作曲家们开始了积极的探索，以更加大胆新颖的和声，通过个性化的方式，来实现对于主旋律的支持，比如采用一些非功能性的和声进行，或者各种变音、不协和和弦的使用等，取得了相当辉煌的成果。例如，在舒曼的钢琴作品《孩子的请求》中，结尾部分并没有墨守陈规的在主和弦上终止，而是结束在D大调属七和弦上，这种突然的终止带来人一种意犹未尽的感觉，似乎音乐并没有就此结束，情感的抒发也在持续进行。由此可见，在钢琴音乐作品中，和声不再仅仅作为音乐的一个组成部分，而是成为了一种有效的表现工具，对大小调体系的调性轮廓进行了模糊，使得情感的表达更加深入。
2.3小品
从体裁方面分析，音乐可以根据情感表达的.需要，来自由选择形式，其中最为突出的表现就是钢琴小品，其作为浪漫主义作曲家抒发情感、表达情绪体验的有效形式，受到了大多数作曲家的青睐，可以凭借瞬间的感悟，进行作品的创作。例如，肖邦在自身的许多作品中，通过对踏板的合理运用，有效丰富了钢琴的音响色彩，尤其是对右踏板的极致使用，使通过广阔的空间，使得原本短促的乐音出现了新的变化，对和声进行了相互连接，钢琴的音色变得更加丰润开阔，在审美情感的表达方面更具优势。这种看似简单的改变，并不仅仅是形式上的变革，更体现出了音乐观念的转变，而实际上，这种转变在古典主义时期简直不可理喻，但是立足浪漫主义背景，从情感表达的需要考虑，却又成为了一种必然。
3钢琴音乐艺术审美情感的诗意化表达
自古以来，音乐与诗歌似乎都有着不解之缘，两种看似截然不同的艺术形式，却往往能够实现相互之间的连接和转变，钢琴音乐艺术在审美情感的表达中，同样体现出了诗意化的特征。
3.1标题音乐的发展
从本质上分析，标题音乐是音乐与其他元素的一种结合，是一种大胆的尝试，通过标题的方式，赋予音乐一种诗意化的启示。例如，在舒曼的《童年情景》中，存在着一系列的标题，如《捉迷藏》、《竹马游戏》、《入睡》等，将听众带入到了童年的回忆中，勾勒出了一个美妙而且趣味无穷的场景。标题音乐是作曲家以文学的形式来描述钢琴音乐，并且在诗歌中汲取意象塑造出来的，表现出了其对于生命、爱情、梦境等的感悟。
3.2诗歌的改编创作
实际上，有大量的钢琴音乐作品都是直接根据诗歌进行创作的，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》，就是根据其自身创作的三首歌曲改编而成，尤其是其中最为著名的《爱吧!》，取材自德国著名诗人弗莱里格赖特的诗作，整首乐曲从一个轻柔缓慢的旋律开始，主题旋律温暖深沉，通过简约质朴的分解和弦，模仿竖琴的表现效果，借以表达含蓄、多情、深沉的心态。
3.3诗歌意境的营造
许多优秀的作曲家不仅可以对诗歌进行改编创作，更能够直接从诗中获得灵感，进而在作品中利用钢琴来营造出诗歌的意境，表达自身对于诗意的理解。以其中的代表人物舒曼为例，其在《童年情趣》的第七首《奇幻的梦境》中，采用了单三部曲式的结构，以反复变化而又婉转动听的旋律主题，表现出了梦幻般的色彩，通过细腻的明暗对比，营造出一种诗的意境。
4结语
音乐与人的心理活动以及情感活动存在一致性，能够实现感情的同步，其本身就是一种人的主观表象，可以凭借优美的旋律，表达出作曲家、演奏者的内心情感，引发听众的心灵共鸣。钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音，表达内心的情感变化，唤起各自的人生体验。
参考文献：
[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下)，2009(3)：197-198.
[2]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术，2010(2)：23-24.
[3]刘琳.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].成功，2013(20)：275.
[4]吴旭东，马宁宁.钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J].音乐时空，2015(24)：110
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