浅述室内设计中的中国传统文化元素

时间:2022-04-26 12:25:38 文化艺术 我要投稿

浅述室内设计中的中国传统文化元素(精选7篇)

  室内设计中的传统元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程。下面小编带来的浅述室内设计中的中国传统文化元素,供大家参考。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇1

  摘要:中国,一个具有五千年文化历史的东方古国,传统文化博大精深,岁月承载着历史的脚步;大地积淀了文明的精华;当代的设计师们将中国的传统文化及设计理念融入到现代设计中,有利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。室内设计中的民族传统元素与现代文化并不是孤立和对立的,而是一个随着社会的需要而不断发展和互动的过程;使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合,从而使得我国的现代室内设计更加趋于完善。

  关键词:传统文化 传统元素 室内设计 简约融合

  随着生活质量的不断提高人们对赖以生存的环境开始重新考虑并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高人们居住在一个具有古典美韵的环境中享受自己的生活是多么温馨而满足。室内设计作为一门独立的专业在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后创造了无数的设计师也带来了举世瞩目的设计作品。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统,涵盖了功能与审美的全部内容代表了现代世界的主流。

  一、简约主义设计

  室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库有许多潜在的设计元素可以挖掘并”古为今用。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美,反对奢华和铺装堆砌,注重事物的本质之美重视设计实用功能,强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。这些理念对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响也同现代的简约主义设计理念非常吻合,遥相呼应是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想基础。

  二、传统元素的意象之美

  在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜;注重整体统一、秩序和对称;强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本,并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法.从装饰形式到室内外空间的组织:从装饰图形到陈设书画;从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵简约而富有内涵的设计处处洋溢着意象之美寄托着中国人吉祥美好的愿望。

  中式元素的风格以及设计理念在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展明代时更是达到了顶峰这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响很多西式的家具.家居在细节和局部上都能看到它们的影子。

  三、中国传统元素在茶馆中的运用

  公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽对于使用功能来说是一个集散地对于空间形态来说是一个建筑的性格表:公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。

  公共空间的美都需要一个完整的规划内涵丰富审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中是一股涌动的潮流。身为一个土生土长的成都人对成都的茶楼并不陌生茶楼也让我有了从小到大的情悻『让休闲的人们来到茶楼喝着冲泡好的盖碗茶—一品香茗。因此印象中还是茶楼让我有更多的写作灵感。茶楼是中国的咖啡馆所以在成都茶楼中的中国元素是最典型的很多茶楼仍保留了明清风格飞檐斗拱精雕细刻古色古香。茶楼的内置装饰都是很有个性特征的。例如成都顺兴老茶馆至今有十年之久,是地地道道的老茶馆.是经过精心构筑非常接近明清风格。茶室内整齐布置着矮桌、背靠椅、几案的墓志都全然不同,红木的装饰以及那具有宫廷风格的灯笼与四壁的书画条幅,挂件陈设相映成趣浑然一体整体结构相当紧凑古典韵味弥漫其中,更为静谧和怀旧。总体来说浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅,和谐。

  四、如何使中国元紊与室内设计完美结合

  以传统文化渊源和当代文明的发展来运用中国元素的传统设计的简约风格,强调功能与形式的完美结合强调空间内在传统文化的魅力。中国传统元素风格在现代室内设计中的体现也就是认真研究空间环境的功能与元素融合的布局把合理解决功能使用放在创意的第一位,使设计表现和功能结合得天衣无缝。

  空间与设计元素的相结合成为设计的主导者;在i}计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。将室内设计的传统文化元素与现代简约设计相融合是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。

  但传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识,将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此,我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。

  只有简单和顺其自然.才能设计出坚固耐用、含蓄、隽永的室内空间。外在的、人为的精雕细绘以及繁复、装饰都是一种表面现象.只有经过提炼,概括去芜存优后的朴素美,才是真正的美才能体现出一种质朴、平淡、疏朗、简洁的艺术境界才是室内设计的真谛。

  五、结语

  室内设计中的传统元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程。室内设计中真正“中国味”的不是停留在表面效果追求形似,而是讲求神似的追求意境具有深厚的文化底蕴,体现民族神韵的室内设计创作之路如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。

  如果.我们现在的设计师,以现代化的设计手法.以“取其形延其义传其神“为原则将这些传统室内设计元素加以提炼和简化就可以在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中国民族风味让现代简约设计与中国传统室内设计元素更加完美的结合并得到提高和升华创造出现代、简洁、舒适而又能体现中国主义精神和意境的现代室内设计风格。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇2

  一、绪论

  (一)研究背景

  我国现代室内设计的发展是在市场经济和改革开放的影响下确立的。虽然室内设计在我国的发展只有短短的几十年,但是其发展的速度却是十分惊人的。然而,在我国室内设计行业繁荣发展的背后也存在着许许多多的问题,这些问题都是值得我们去深入地研究与思考的。改革开放使西方国家的经济、科技和文化与我国产生了相互交融,当今我国受到大量西方现代主义设计思潮的涌入,破坏了我国的地域民族文化,我国现代室内设计的传统的民族性与地域性特征正在逐渐的消失。还有我国现代的室内设计以功利为目的和以盲从的抄袭为目的设计也在不断的增多,缺乏我国的传统文化的内涵。

  所以,我们在进行室内设计时除了创造功能合理、舒适优美,满足人们物质生活的同时还应该在设计之中融入我国传统文化元素,为了使我国传统文化的价值被人们更好地认识,为了我国民族文化得到更好的继承和发扬,将我国的室内设计推向更高的精神境界和层次。

  (二)研究目的与意义

  通过分析中国传统的文化理念来总结在它影响下的现代室内设计与建筑装饰所能够借鉴的设计思想内涵和设计方法,当今社会人与自然相互沟通的传统式空间再也无法被享受到。在这种形势下找到属于我们本民族的现代室内设计的发展空间领域,应该用最根本最直接的方式来研究本民族传统文化影响下的建筑空间的装饰艺术。在建筑空间中的室内装饰艺术设计中体现出本国民族特色与地域特色,需要将传统文化元素与现代设计方法和手段相结合,使我们的设计既体现出本民族特色又有时代特征;这样才能够将我国传统文化更好的传承。

  二、我国现代室内设计存在的弊端

  盲目的追求外来风格缺乏创新,缺乏本土的传统文化内涵传承:我国现代的室内设计中存在着盲目求新、求奇、求特的现状,设计师们大量的借鉴国外的各种风格形式,并没有结合我国的具体情况来进行设计借鉴,对于所追求的新奇特的理解还基本停留在感官的视觉层面上。虽然模仿和借鉴是设计创新发展的必经之路,但是也要在结合时代科技手段结合当地的文化内涵及其地域特色还有使用者的个性需求来进行设计。虽然我国现代设计的理论和设计手段是由西方国家传入的,但是只是一味模仿外来的设计形式或者是直接拿来抄袭,对于西方国家的文化对设计的作用和影响,我国很多的设计师忽略了内部文化内涵只注重设计表面形式。在建筑设计和室内设计之中充斥着盲从与抄袭,甚至有些人更是错误的认为现代化就等同于是西方化。

  在我国目前的对设计创新的方法方面的研究是很少的。而设计手段是服务于设计目标的,而不是照搬别人的各种设计手段,忽略了设计的本质。所以设计方法、手段与设计目标的脱离,必然导致目前广泛存在的形式主义泛滥的现象。不仅仅是室内设计,其他的设计形式也面临着同样的尴尬处境。

  在全球经济一体化的今天,西方的设计思潮涌入我国,导致我国室内设计的民族性逐渐地消失。改革开放使我国打开了国门,随着城市的快速的发展,西方的现代主义装饰设计思想不断的涌入使我国城市的历史文化特征和地域特征遭到了破坏。如:奥运鸟巢体育馆、水立方游泳馆、国家大剧院、CCTV大厦等建筑作为外来文化建筑代表,国人只能肤浅的了解它的外观造型而其背后所表达的文化内涵其实并没有理解。虽然造型是比较独特,但与我国的本土室内外的建筑缺乏一定的融合。设计的功利盲从,缺乏必要的文化内涵。形成这一现象的根本原因是:首先,我国的经济发展水平还相对比较低;其次,大众审美层次的限制与人们的观念意识的问题。

  随着我国人们现代的物质生活水平的不断提高,人们已经开始意识到本土文化回归的积极作用,并且已经开始倡导地域化、民族化以及自然化的设计,去追求更高更美好的生活条件。然而我们现在很多的设计师对于我国的传统文化只了解表面形式,而没有理解其深层的文化内涵,在设计中只是一味地将传统元素符号进行堆砌,没有把传统文化中的精髓经过提炼加工形成理想的设计元素,也没有找到传统文化与现代文化的结合点,使繁复的装饰与现代生活不能很好的融合,也不能适合现代的建筑空间。所以,现代的室内设计要求设计师有很全面的综合知识,除了要掌握空间设计、色彩搭配、材料运用和施工工艺以外,还要必须要根据其使用功能、民族特征与地域特征来营造空间气氛与意境,使设计充满民族的艺术性和地域的人性化。

  三、在现代室内设计中运用传统文化进行设计的创作特点

  (一)运用传统文化元素进行室内设计应满足现代化生活与科学技术的需要

  随着时代的不断发展,人们的生活内容与方式的不断变化,人们所需要的生活内容也是有很大不同的。“龟、贝、螺的壳是有生命的,总是随着年龄与身体而不断长大,多么妙巧!可是,很多人只见空壳而忘却生命。建筑不是死龟的空壳,而是生命的壳,生命的皮肤。”[1]所以通过运用传统文化元素进行设计的生活场所是来满足人们的物质和精神生活的需要的。

  由于时代的不断发展,人们的生活内容与方式的不断变化,建立在传统生活需要的基础上的文化既传统文化中必然有一部分不太符合现代人们生活的需要。因此,对传统文化中适合现代化生活的需要的提炼就成为了必然。“只要是物质条件与社会生活方式改变了,它原有的那些含义就不复存在了,但适合后人生活需要的传统形式却被继承下来。

  人与其他生物的最大区别就是会使用工具。人类科学技术的发展也实际上就是会各种使用工具来改造我们的生存环境。每一个时代文明的一个重要组成部分是不同的时期的工具和技术的不断发展,这就会直接影响了人对世界与自然的看法与人的行为模式、生活方式等;所以建筑装饰的所有形式,都是由当时人类的科学技术水平决定的。因而又直接影响建筑与建筑装饰文化的形成与发展。因此,传统文化在现代室内设计中的继承与发展就必须要满足当代科学技术的要求。必然就不可避开考虑由于当代技术而产生的新的需要的技术的特征,反映出时代的内在精神和特质。

  (二)运用传统文化元素进行室内设计应满足现代人的审美心理需求

  建立符合人的各类活动的生活场所是我们现代室内设计的主要目的,其中必然也包含着心理需求的建立。各个不同的时代有着各自不同时代的心理学特征,就我国的建筑室内空间的心理的建立而言,包含着现代人的审美心理两方面的内容,一是流淌于我国人民心灵的深处的经过几千年的文化历史所积淀下来的审美观念而形成的传统的审美心理;二是具有强烈的时代感在现代社会的发展中形成的现代审美心理。所以,要形成既具有民族性特征、地域特征特征、又具有当代时代特征的现代室内空间设计,必然要将现代审美心理与传统审美心理相互的结合。

  (三)运用传统文化元素进行室内设计应继承传统文化的本质

  从事物不断的发展进化的角度来看,由于外部条件的改变,为了适应新的生活环境的需要,迫使事物的本质也会随之变化调整。否则,它将在发展的历史长河中逐渐被淘汰。文化的发展也存在这样的类似进化一样的发展轨迹。所以当文化中的结构组成、生活方式、功能与技术等在发生改变的同时,必然引起文化本质内涵的变化。

  继承传统建筑空间形式与装饰文化是现代室内设计发展的必然,它不是回到过去也不是崇尚复古风的繁复的设计理念,而是为了能够使人们在精神层面上能够产生共鸣,让人们的心灵进行沟通,为人们创造出真正满足他们生活需要的环境场所。传统建筑与装饰文化的文化本质内涵的继承与提炼正是为了满足和建立现代人们生活的环境场所。这正是我们现代室内设计所追求的目的。

  四、结语

  我国的传统文化是我们中华民族几千年来智慧的结晶,是我们非常宝贵的精神文化遗产,应该成为我们进行设计的思想与灵感的本源。它应该是我们在以后的设计中为能够创造出真正功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需求又不危及自然环境的空间环境打下了坚实的理论与实践的基础。

  我们现代室内设计应该在充分理解与发扬传统文化精髓的基础上,结合现代生活去创造新的文化思想,以新的艺术表现手法去诠释我国传统文化的内涵,是具有心灵归属与文化内涵产生共鸣的新的设计,使我国传统文化的价值被人们更好地认识,使我们的民族文化得到更好的继承和发扬,将我国的室内设计推向更高的层次。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇3

  室内设计是决定工程整体质量的重要一环,美观、合理的设计方案,能够让工程质量进一步得到提升,满足民众的生活质量需求以及社会的发展需求。特别是我国传统元素的融入,对于设计风格的奠定以及设计当中文化内涵的体现都有重要影响。下面来看看!

  1室内设计中的中国传统元素分析

  我国地大物博、有几千年的发展历史,所以文化遗产也十分丰富。这些传统文化要素在各个领域的渗透,对于我国综合文化实力的体现具有重要意义,有助于体现出我国的文化优势,确保我国的文化实力能够进一步在国际平台得到体现。所以,在各个领域体现我国传统要素至关重要,包括在室内设计工作中,为确保提升设计方案的质量,体现中国特色建筑风格的东方美感,也应当融入更多的中国传统元素,让设计方案更丰满,更具东方特色,才能逐渐使中国特色更明显,成为招牌,促使我国的文化优势得到展现,为我国传统文化在国际上得到认知奠定基础。但当前在我国的室内设计领域中,融入中国传统元素的问题并没有得到充分的重视,主要的原因有以下几点:一是设计思想的过度洋化,不注重传统文化的重要意义,而且普遍认为当前购房的年轻群体不会对包含传统元素的设计感兴趣;二是对于传统元素的了解不充分,进而使传统元素在设计中的应用存在限制,经常会出现元素重复应用的问题,使大众产生审美疲劳;三是不注重创新性的应用手段,使得传统元素与现代建筑不协调,让人产生格格不入的感觉。这些都是建筑设计过程中十分重要的因素,也是体现我国文化实力的必然趋势,所以当前只有深入思考在设计过程中怎样妥善应用我国传统元素完善室内设计方案,才能得到大众的认可,并体现出我国的文化特色。

  2中国传统元素在室内设计过程中的融入

  2.1摆脱思想限制,注重文化传承

  我国的传统文化是历经千百年发展留存下来的文化宝藏,这样的文化遗产对于每个国家来说都是最重要的发展要素,是能够让自身在文化竞争当中稳操胜券的制胜武器。所以,每个国家都只有更加注重自身文化在各个领域中的渗透,才能体现出国家的综合文化实力。但是我国建筑设计领域对于传统文化要素的融入却没有引起足够的重视,因为过多地受到西方文化的影响,而且考虑到在年轻一代的观念当中,西方元素比东方传统元素更受欢迎,所以许多设计人员没有对应用传统元素给予重视,而且不认为国家文化的传播与建筑设计领域有明确关联,这样的认知显然是不正确的。对于我国来说,传统文化是历经千百年发展留存下来的宝藏,在当前的国际竞争环境下,这是每个国家的制胜武器,所以各个领域有必要对传统文化要素引起足够的重视。包括建筑领域,也需要考虑体现传统文化的问题。国内的工程设计是门面工作,设计是否具备美感,关乎国家的形象和门面,而且传播国家文化是华夏子民与企业的义务。所以,我国工程领域的建筑室内设计人员应当深入了解传统文化的意义与精髓,并学会应用。只有其树立明确的意识,才能让传统文化真正在设计当中得以传播,从而吸引更多年轻购房群体的注意。

  2.2不断拓展传统文化知识存储,确保应用更灵活

  要确保传统元素在室内设计当中的融入能够广受欢迎,满足社会的审美需求,设计人员应当首先拓展自身对传统文化知识的理解,才能保证灵活应用这些要素,确保设计不被限制。我国地大物博,与多国接壤,发展历史悠久。所以,在发展的历程中,各个地区也孕育了不同的文化符号。要确保对传统文化要素的巧妙应用,设计人员首先应当不断拓展自身对传统文化的认知。如果设计人员对传统文化的认知存在局限,那么在设计过程中便很容易出现元素重复应用甚至设计思想与他人设计思想相同的问题。例如,谈及室内设计当中可应用的传统文化要素,许多人在第一时间都会想到屏风、盆景、青花瓷、灯笼等,但我国的传统文化要素绝不是仅限于此。无论哪一个国家,各个地区在发展历程中都会有不同的文化产生,更何况我国地域辽阔,而且还是一个多民族国家,所以在发展历程中产生的文化要素自然是取之不尽的。因此,设计人员只有发挥出如同海绵般的文化学习与吸收精神,更多地了解传统文化要素,才能应用得更好,而且应当摆脱限制,不能仅仅将对传统文化的认知停留在古风上,要着眼于更多需要传承的文化要素。例如,东阳木雕便是发源于我国浙江东阳的一种重要的文化产品,也称“白木雕”,这是一门以多层次浮雕方式、散点透视构图为主的雕刻手法,最终成品高雅且清新。将这样的工艺融入设计过程中,能够有效提升设计的整体格调,而且任何时候这样的设计都不显陈旧,亦能够与现代化的设计相融合。所以,在设计过程中对其加以应用,更能体现出设计风格的独特性。由此可见学生对于文化的了解程度,决定着设计过程的灵活度。如果设计人员意识到了传统文化的重要性,便应当不断充实自身对传统文化的认知,为后续设计提供参考。

  2.3连接古今,确保传统要素的现代化应用

  谈及传统文化,很多人都会有其无法与现代社会需求相符的印象,而西方的复古元素却普遍得到了认同,这是西化思想入侵造成的严重后果。但就实际应用来看,我国的传统要素比西方文化元素更富有质朴禅意的美感。所以,如果设计人员了解到我国传统文化的精髓,便能够让传统要素在设计过程中得到更具创新性的诠释。例如,在休息室或客厅,可以腾出一部分空间,利用盆栽、细沙、藤条等元素,打造出简单的室内“禅境花园”,并且最好确保接近自然光源。这样的环境能够让住户感到静谧祥和,作为平日品茶读书的角落是十分合适的,并且其还能进一步体现出设计格调。由此可见,传统文化并不是无法与现代设计巧妙融合,它同样也是广受年轻群体青睐的,只要注重传统与现代要素的融合,自然会有体现传统特色但不落时代趋势的优秀设计。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇4

  1中国传统元素在室内设计中运用的形式

  1.1直接使用中国传统元素

  我国传统文化类型丰富,不同种类的传统文化元素在现代室内设计中有着不同的作用,对这些传统元素的直接运用是最为普遍和简单的方式。比如说在客厅的设计上,可以直接将古代山水画作为墙面装饰,将单调的墙面装点的更具活力,同时增强客厅整体的艺术气氛;在书房的设计上,可以在墙上悬挂书法作品、在书桌上摆上笔墨纸砚、在窗边摆上几盆文竹、盆内安插几座小型假山,书房特有的清雅与书香能够得到充分的显现。再比如说我国传统元素中的图案元素多种多样,回纹、方胜纹等纹样能够直接运用到地毯、木柜边线等地方去,在细节之处彰显传统文化之美。

  1.2间接使用中国传统元素

  与传统室内设计所追求的繁复华丽不同,现代人更崇尚简洁时尚的室内设计风格,在家具的和装修风格的选择上更乐于化繁求简,所以,现代室内设计中对中国传统元素应当有选择性、有创造性的进行使用,在保留中国传统元素韵味与内涵的同时,能够更符合现代人的审美。首先,可以对中国传统图案进行一定的变化,比如对复杂的图案进行简化,抹掉细节,保留最具特点的部分,还可以对最具特点的地方进行放大,用夸张的方式让图案的形象更为鲜明、或是直接使用几何图案,寥寥几笔概括出图案的特点,让传统图案变得成为时尚;其次,可以利用传统文化中色彩所蕴含的象征意义,通过对色彩的选择和使用,营造室内空间整体基调,表达不同的情绪;最后,在现代室内设计中可以采用新型的材料对中国传统元素进行新的演绎,通过不同肌理、色彩的表现,使传统元素与现代室内设计风格更为搭调,更具现代气质。

  2中国传统元素在室内设计中运用的方法

  2.1中国传统元素在室内装饰中的运用

  室内装饰品的参与是现代室内设计中传统元素应用的重要领域,合适的室内装饰能够对室内设计整体的意境起到极大的烘托效果,有着画龙点睛的作用。在实际运用中,首先要注意在装饰品的选择上,一定要与室内设计的整体风格与色彩基调相搭调,比如书房的设计如果是淡雅、闲适的风格,更适合摆放竹、菊花等植物,而应当避免出现杜鹃花、月季花等色彩鲜艳明丽的植物;其次要避免具有中国传统元素的装饰品的大量堆砌,中式风格不是靠中国传统元素的数量来营造,而是应当选择适合的装饰品,只寥寥几件,却瞬间将房间的韵味引诱出来。比如在春节这一传统节日里,只需要两个做工精致的红色窗花,就能够攒足年味。

  2.2中国传统元素在家具设计中的运用

  我国是历史悠久,博大精深的文化古国,千百年来,无数优秀的传统文化被传承下来,不仅丰富了我们的视野,洗涤了我们的心灵,扩展了我们的格局,更是为许多现代作品的创作提供了丰富的灵感。在室内设计中,家具的设计和运用是营造室内风格的重要元素,我国古代的家具设计在明清两朝最为鼎盛,其中明朝的家居设计更为简约,具有清秀端庄的特点,而清朝的家居设计更为华丽,手法更为讲究。随着现代科技水平的不断进步,家具的设计和制作更为方便,但是手工雕刻的传统纹样,却是机器所代替不了的。现代室内设计中可以通过手工雕刻家具纹样的方式,增强传统风格的厚重感,比如可以在床头设计一对龙凤,使用手工雕刻,将龙凤齐鸣的寓意融入其中,让图案更加生动、更具魅力。

  2.3中国传统元素在格局布置中的运用

  除了在装饰、家具等方面融入中国传统元素之外,对传统元素的应用也可以上升到宏观层面,以传统的空间布局思想,对室内的格局进行布置,使室内设计的整体更具传统特点。比如说,可以利用好屏风这一充满传统气息的摆件,对室内空间进行隔断,从而在提高房间利用率的同时,创造出隔而不断的空间。与此同时,还可以将中国传统元素体现在屏风的图案上,比如可以直接选择山水、花鸟、人物画为装饰的屏风,使屏风在发挥分割空间的功能性的同时,发挥其艺术价值与装饰价值。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇5

  论文关键词:室内设计中国传统宜人

  论文摘要:中国自古以来的室内设计和器物设计,始终遵循着物为人用的设计原则和设计理念,以是否适宜人作为终最终目的,体现着以人为本的造物观和环境观。本文透过对中国传统室内设计的论述,表现了“宜人”这一主流特色。

  宜,是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式,也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中,既有因地、因人制宜的做法,也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。

  就因地、因人制宜的做法而言,以实用为主,以满足人创功能需求为出发点,创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜,把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅,书房设置与中路西侧的南首,前后有隽美庭园,坏境十分优美安逸,适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居,第五进厅堂东侧为书斋,面对院落及植被,窗下布置书桌椅子,十分科学合理;书房分割成前后两部分,后值几位休憩之处,学习工作与休息两相宜。

  清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐,于是发a}了一种暖椅,借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉,里面可以用来生火,在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。

  李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗,总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁,琼楼玉栏,而止可娱晴,不堪坐雨者,非失之太敞,则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多,多为匿风之;务使虚实相半,长短得宜。

  厅壁不宜太素,亦忌太华。名人尺幅,自不可少,但须浓淡得宜,错综有致。……”

  这里体现了一种辩证的思维,既要有曲折变化,又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体,又要有变化活泼之态,以至“构合时宜,式征清赏”。形势与内容要统一,过也不好,不及也不行,两者之间的“中”才是最好和恰当。

  《论语·雍也》认为:“质胜文则野,文胜质则史”,孔子主张不偏不倚,扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向,辩证地趋向”文质彬彬,文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中,宋玉答楚王问,形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤”,讲的就是恰如其分,恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”,从功利的角度审视和考察造物的存在价值,极力反对奢侈倾向,以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。

  明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后,提出了“随方制象,各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计,则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神,太敞则费目力。”厅堂方面,则“堂之制,宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别,都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发,例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义;其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙。”坚固是最大的经济,除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面,追求高雅清超之境,更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中,由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格,汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。

  李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则,除了上述“宜简不宜繁”之外,还有一项“宜自然不宜雕琢”,其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵,是以自然之美为主,具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。

  环境的宜人和宜人的环境,是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低,以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动,蕴含着传统室内陈设的文化特征。

  自古以来,我国祖先对大自然的认识,经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系,体现了一种”天人合一”的思想观念。

  “天人合一”的传统文化精神特质,深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中,不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一,还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴,以及季节的变化,通过人与宇宙和谐与相通,实现着人的价值和“天人合一”的结果。

  归根结底,中国传统室内设计中适宜性的原则和精神,反应了古代设计活动中以人为本、以人为中心的思维和价值取向。因此,宜人,便成为中国传统室内设计的主流和目标。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇6

  1经典基础纹样的运用

  传统基础纹样题材广泛,内容丰富,几乎涉及到人们日常生活的各个方面,有高贵的龙凤纹、美丽的花鸟纹、连绵的双钱纹、优美的几何纹等等。我国传统室内陈设广泛使用了这些素材,达到了有物必饰、饰而必巧的程度。尽管时光流转,今天的社会环境和过去已有很大不同,但文化的一脉相承使得这些经典纹样所蕴含的思想和寓意历久弥新,依旧寄托着我们对未来生活的无限期待和对吉祥平安的真挚渴望。设计师要用时代语言和现代技法来诠释这些经典基础纹样,在现代室内设计中巧妙运用传统元素,既要满足室内设计的功能性需要,又要体现室内空间的精神性特质,实现传统文化与时代精神的融合,满足人们的物质与精神需求。亘古以来,龙凤纹样便倍受人们的喜爱,就连宠字都是由宝盖头与龙组合而成。龙凤纹样气势恢弘、仪态优雅,具有与生俱来的王者风范和高贵气质,我们民族更是以身为龙的传人而自居自豪。在没有了阶级时代的使用限制以后,龙凤纹样在今天的居室、餐饮和各种公共空间设计中能够得到充分应用。建在盘古大观顶楼的空中四合院,室内设计就兼采中西之长,既使用了大量国际知名品牌的产品,又在起居室的地毯上绘印祥云腾龙纹,选用龙形烛台和龙形象的雕塑品,并对耀武扬威的龙纹和吉祥福瑞的云形进行了西方式的抽象处理,使其与室内的其它陈设融为一体,衬得整个室内环境中西结合、相得益彰,颇具国际风范和中国气质。回纹、冰裂纹、万字纹等几何纹样也是现代室内设计应用较多的素材,不仅可以继续用于窗户、屏风等传统装饰点,还可以广泛应用于电视背景墙、天花等现代装饰造型,在新的时代焕发出蓬勃的生命力。回纹方正端庄,象征着我们民族的友好和谐与博大胸襟,能够营造出正气凛然的空间氛围和气质不凡的中国情怀;冰裂纹乱而有韵、乱中有序,以动静相宜、疏密相间的方式体现着中国文化的深邃精神;万字纹是与佛家典故有关,素有吉祥万寿之意,通过对其不断延伸又能形成新的纹样,寄意富贵绵长、福寿永久。几何纹样造型简单,塑形方便,能根据室内设计的不同需要而组合成不同纹样。广东佛山的楼兰项目就以现代技术和传统几何纹样来勾勒楼兰古城的辉煌景象,对大漠风沙、海市蜃楼、石屋建筑等片段印象进行了高度的凝练和创新,特别是从楼兰官袍中抽取黑黄色彩,从自然地貌中提炼沙池形态,从国画艺术中凝聚平静精神,通过对传统元素和当代工艺的结合再现了我们心目当中的伟大楼兰,把丝路古道上繁华一时却又烟消云散的楼兰演绎得神秘辉煌、大气磅薄。

  2叙事性纹样的运用

  叙事性纹样是传统装饰元素的重要组成部分,主要以绘画和雕刻的形式呈现于世。随着现代科技的发展,其在室内设计中的运用也具有多样化的特点。由于叙事性题材的内容总是一定时期社会现状的反映,必然要根据社会的`发展和观念的改变而相应地发生变化。因而,时至今日,在封建时代广为盛行的孟母三迁、桃园结义等纹样已被近现代历史教育故事和当代社会生活题材所取代。2010年上海世界博览会城市最佳实践区中广州案例的墙面就采用了浮雕和长卷的方式,绘制了千年水城、十年治水、万年和谐这样三个波澜壮阔的篇章,叙述了两千多年广州的文化积淀和风土人情,展示了当地政府十年来全力治水的过程与成果,描绘了城市未来发展的图景与意愿。设计者通过黄铜、不锈钢、木头、陶瓷、水等五种材料的综合搭配,渲染和凸显了壁画长廊的历史厚重感,并以灵动的弧度寓意着广州的秀丽清新和山水之美,体现了广州作为花城的人文风情以及岭南文化的独特魅力。对于具有纪念意义的餐厅,同样可以采用叙事性纹样进行室内设计。比如,锦州的一家餐厅为了渲染革命战争主题,从餐厅名称、店员衣着、室内挂饰等方面着力体现历史场景,在包厢挂设红军革命宣传画报,在菜品展台上描绘红军作战场景,刻画出艰苦奋斗的革命精神与众志成城的革命情怀,引起顾客对这段历史的沉思和对这所餐厅标新立异的认可。在当代家居和商业空间设计中,这种同日常生活联系密切且富有时代特征的叙事性元素使用极其普遍。例如,设计师常常用动画片喜羊羊与灰太狼、熊大熊二与光头强的故事为素材,装饰儿童卧室,引起他们的兴趣和喜爱。随着科学技术的进步,当前有拍照、摄影等许多方式可以将现实生活的某些片段留存下来,能够比过去的绘画和雕刻方式更直观更清楚地记录历史。当然,这些新的记录方式也带来了新的装饰手法,景观墙已经普遍出现在人们的居室空间中。许多家庭都会在家中留出一面空白墙,悬挂他们的摄影作品,记录他们的生活点滴和雅好兴趣,而这些大大小小的画框便构成了一道美丽的室内风景线,承载着主人的梦想,留存着他的过往。这种悬挂空画图和空白相框做墙饰的形式得到社会大众的广泛认可后,已经演变成了一种室内装饰的基本手法。

  3典型传统色彩的运用

  白、黄、青、赤、黑是我国传统的装饰色彩,白表安静纯洁,黄显高贵热烈,青指生机活力,红是喜庆热闹,黑有幽远深邃之意。传统五色当中,每种色彩都有各自独特的寓意和魅力。当然,在五方正色之外,还存在着金、绿、紫等其它颜色,同样是我国传统装饰的常用色调。在几千年的岁月长河中,一代代的能工巧匠积累传承了丰富的颜色处理经验,形成了关于用色的主调掌握、润色的相关技巧、配色的对比调和等一系列行之有效的理论知识,值得当代设计师认真学习借鉴。红色是最具有代表性的传统色彩,有“中国红”之称,代表着我们民族的澎湃热情和不竭活力。在我国传统的宫殿建筑中,红色始终是主色调之一,气势雄伟的紫禁城就使用了红色城墙。在今天的室内设计中,若要表现传统元素和民族范式往往就会使用红色,吉庆日子仍会悬挂红灯笼和红彩绸,居室当中也会装饰一整面红色背景墙,餐厅当中会使用一整块红桌布并搭配红座椅。金黄是传统装饰中最华丽的色彩,有“富贵金”之称,常常以黄色作底、金色勾边的手法来体现居室的尊贵。在现代室内设计中,我们仍然可以借鉴传统装饰技法,营造契合当代社会氛围的高雅品位。譬如,人民大会堂金色大厅原先的设计风格淡雅细致,采用传统的藻井造型作为天花,以传统沥粉贴金的手法修饰八边石材柱间的梁枋,技法细腻,色彩温润,华贵之中透着雅致之气,因而被称为“金色大厅”。后来,在对金色大厅改建之时,仍旧延续这一风格。中央天花板饰以沥粉贴金彩画,在水晶吊灯的映衬下,金光灿灿,华丽精美。柱子饰以缠枝牡丹的红色雕金纹样,显得高贵典雅。墙裙的贴金花饰源于汉代画像石,表示“金雀昌瑞”、繁荣昌盛。回廊四周设置了由米黄色石材、清玻璃与镂空金属菱花组成的金黄花饰纹样,地面则铺砌米黄色的大理石地板。整个室内色彩以尊贵之金色为主,以雅致的米黄和铜色为辅,以生趣盎然的红、绿色为点缀,从而营造出了一个富有传统意蕴和大国风范的金色大厅,反映了我国传统装饰元素的气质与活力,也体现了新时期人民大会堂的新形象和我们国家的雄厚国力。

  浅述室内设计中的中国传统文化元素 篇7

  一、中西方传统图案纹样的解析

  (一)中西方传统图案纹样的形态比较

  随着年代的更替,历史的变迁,人类文明的不断进步,审美观亦随之改变。审美及表现能力的提高,图案纹样的表现形式及其结构也呈现出多元化的风貌。形态万千的图案纹样是一种视觉艺术,更是人类文化艺术的外在表现形式,反映审美情趣和人类愿望的图画语言是广大劳动人民智慧的结晶。中国历史悠久,所创造的传统纹样形象特征鲜明,在不同的历史时期有着不同的代表形态。春秋战国时期的饕餮纹;秦汉在画像石和画像砖及瓦当上的几何纹,米字纹,菱形纹,S形纹,三角纹,四叶纹,凤鸟纹,云纹;魏晋南北朝受佛教影响增添了许多莲花、火焰、飞天等图案;隋唐出现了散花与团花等不同组合方式。铜镜上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;宋代吉窑特有的木叶纹,辽瓷中的龙鱼纹,边角纹,曲带纹,把莲纹;明清装饰纹样繁杂,题材丰富,逐渐世俗化,大多寓意祥瑞,寄托人愿。中国如此,西方也拥有自身的发展规律,纵观不同时代的主导风格,装饰图案呈现由简到繁,再由繁至简的发展路线。比如,在古希腊时期,有着迅猛发展的镶嵌工艺常常以简单的几何图案装饰地面,墙面甚至拱顶,其中最受喜爱的图案是方形中雕琢一个圆形,复杂一点表现不过是用波浪形或弯曲形的线路画方形,圆圈内加以装饰设计;到了巴洛克与洛可可时期为了实现建筑与装饰艺术的完美结合,继而在文艺复兴之后的工艺美术史上出现了繁缛精致、豪华壮观、奢丽纤秀的装饰图案。无论是以实用为目的的巴洛克风格,还是带有浓厚胭脂粉气的洛可可风格,图形本身的结构样式都十分多变且严谨,富有曲线美。虽然过于华丽、繁缛、纤细,但图案繁复却表现到了极致,这种极致必然将西方图案语言引向另一个方向,即近现代的抽象简练,并提出了“少即是多”的设计理念。

  (二)中西方图案语言的异同

  装饰图案根据语言特点分为简单类型与复杂类型,即图案纹样的简洁与繁复。从图案语言的类别角度,中西方的传统图案有着相同之处。图案的简洁在中国的民间纹样中多有体现。民间纹样以某种模式进行抽象简化,形成具有浓厚文化意识且独特的文化内涵符号,如十二章纹、八宝纹样以及一些其他吉祥纹样等,而西方的简洁存在于一些几何图形之中。讲到图案语言的复杂,中国在清朝时期为了体现室内装饰风格的雍容,常以繁复的纹样雕饰于隔断与家具之上;再有唐朝的卷草纹,同样也以一种复杂的图案语言彰显着华丽纤巧。那么,西方图案语言的复杂则非巴洛克,洛可可的装饰图案纹样莫属。从装饰题材及目的角度分析,中西方则存在明显的差异。中西方装饰题材的不同主要归根于中西方的装饰目的及对空间本质的理解的不同。中国的目的是礼教世俗化与思想意蕴;西方的目的是宗教神化,装饰美化。在空间本质上,中国强调“人居”,而西方追求“神居”。比如,中国常用“梅、兰、竹、菊”作装饰——梅之清白、兰之高洁、竹之劲节、菊之傲骨,既净化自身,又教化他人;在西方常将神话故事雕琢在建筑表面,或绘于室内界面加以装饰美化。

  二、中西方的传统色彩观及寻找途径

  (一)传统色彩

  传统就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌,各种思想观念形态的总体表征,而色彩本是一种客观存在的自然现象,本身并不具备什么情感。只是与人有了接触,才被赋予了人类的感情,性格,文化,政治等意识信息。随着人类历史文明的发展,由于不同的国家,民族生存环境、民族心理、哲学思想及文化背景的不同,记录着不同的人文特色、民族精神,反映色彩的时间性、空间性,表情的多元化。传统色彩进而具备了象征符号的性质,能够引起人们内心对文化的反思。

  (二)中西方传统色彩文化

  中国传统色彩文化主要由三个部分组成即世界独有的“五行五色观”,儒家“礼”“仁”思想指导下的色彩观和庄子“道法自然”思想指导下的色彩观。与五行思想相关的中国传统色彩观被称之为“五色观”。五行中所说“水、火、木、金、土”不仅对应着世界上五种相生相克的物质存在,还一一对应五种颜色,分别是玄、赤、青、白、黄,指的是黑、红、青(蓝、绿)、白、黄,这五种基本原色,因其与“五行”之说相对应,而被作为色彩之正,也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源,“五色”结合生万物,故“五色”结合生百色。“五色”不仅与“五行”有着对应关系,并且与“五方”“五时”“五性”“五气”“五声”“五态”分别对应。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐;红——火、南、夏、礼、热、笑、喜;青——木、东、春、仁、风、呼、怒;白——金、西、秋、义、燥、哭、忧;黄——土、中、长夏、信、湿、歌、思。西方国家众多,不同的国家民族都有各自的喜好和传统,难以总结出固定的传统色彩,西方的圣诞节是其最重要的传统节日,有“圣诞三色”之说即红、绿、白。其中白色在西方有着至高无上的地位,代表着圣洁、高贵,唯美之意,是最纯洁的颜色。红与绿同时被西方各国偏爱,尤其是意大利将红、绿、白定为国旗的颜色。除了这三种颜色,其他色彩则无定数,即便同一颜色在不同民族中的色彩观也会不同。

  (三)寻找传统色彩的几个途径

  掌握传递国家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其实就是归纳出能够反映中西传统文化,风土人情的色彩组合,总结起来可以有以下几个途径:第一,灵活运用能唤起不同国家、地域记忆的颜色。比如,绿色、红色、白色的组合与意大利文化风格、料理颜色相匹配,这种源于意大利料理的色彩记忆,使人联想到意大利的国旗配色,由此对意大利的相关记忆便自然复苏。第二,通过传统服饰、国旗配色体现国家的文化和传统。能够体现国家、地域、文化的色彩,令人最先想到的是国旗的配色。如:英国的联邦米字旗,美国星条旗,德国、法国、意大利的三色旗等。国家的配色都与国家、民族、文化的特色紧密相连,而传统服饰的颜色、图案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中经常会见到。因此可以从一些拥有浓厚风土人情的民族生活照片中寻找素材进行总结、归纳,运用于设计之中。第三,简单直接地选择各国传统色的配色。在染色或者工艺陈设品制作过程中产生的,并在某个国家或地域经久不衰的色彩,可以被视为该国家、地区的传统色。通过传统色的表达,可以直接得到与该国家、地区的相关信息。在染料发明前,自然界就已存在丰富的色彩,传统色往往取自于草木、果实等动植物以及岩石矿物等自然物质,每个国家、地域的风俗习惯,自然界景色各不同,传统色可以深刻反映国家、地域特有的文化。

  三、传统图案色彩在中西混搭室内设计的运用

  (一)实现中西方传统图案色彩融合的方法与原则

  中西混搭设计是一种文化与艺术相结合的表现形式,而文化与艺术在不同的历史时空中散发着各自的光茫,尽管不同地域的艺术都是对自然的反映。地域的阻隔创造了丰富多样的装饰符号——传统图案与色彩,现如今先进的通讯设备与交通工具的使用已经解决了地域相隔而造成的文化交流上的困难。中西方文化的交流如同一次碰撞,而这“碰撞”出的室内装饰决非是中西方不同词汇堆砌的视觉盛宴,而是要实现不同文化的融合。实现不同文化背景下装饰符号的融合,首先有必要发现两种文化之间的互补因素,并进行借鉴、取舍和再创造,最终实现中西文化的融合。在中西方装饰符号的融合方法上大致具有以下两种:第一,装饰符号的共生,指的是寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或相似的多种语汇,运用于室内空间,显示追求中西文化和谐交流的审美目的。第二,装饰符号的共融,指用同构、融合、创作,将不同词汇转化为符合同一秩序的符号体系,是中西方装饰语言的再创造并在居住空间完美呈现。中西方传统设计语言的重新组合,是居住空间设计新的时代特征。混搭设计是对中西方传统文化的尊重,使得中西方文化更加根深叶茂。值得注意的是传统色彩的选择上要遵守一定的原则:色彩的混搭选择上要从整体感官表现入手,了解不同民族的色彩喜好。控制色彩的数量,若过多即便色调一致也会显得混乱。因此通过以上三种途径得到的色彩要经过罗列,合并,筛选出三种颜色以内的色彩。如,协调背景色,处理主色和点缀色的关系也就是说保持一种色彩清晰易辨,其他色彩处于从属地位。

  (二)中西传统图案色彩特质的利用

  中国传统图案特点表现为在形态表征上具有时间性,空间性且两者合一,在意蕴上具有象征性、寓意性、和谐性、多义性、符号性等。中国常利用这些属性特征装饰界面,教化人心。中国利用传统色彩的“五色观”在用色习惯上表现为喜爱原色,中国人常赋予纯正饱和且鲜艳的色彩以丰富的象征与想象;以纯色对比为主,喜好将对比互补的纯色搭配使用,营造一种明快鲜亮的色彩效果;也有整体色调深沉厚重的。西方传统图案色彩给人留下的印象是高贵典雅或清新淡雅或温馨恬静,色彩常以白色、淡色为主,若显豪华富丽会用金、银色作装饰镶边。图案纹样的形态表征多为柔美精致,极具装饰性美感。

  (三)利用现代流行元素反衬传统文化

  中西混搭室内设计在融入传统图案与色彩惯用的表现方式,突出民族文化的同时,应与现代的流行元素相结合。把握流行趋势的目的,正是利用时尚感的图案色彩反衬中国传统图案色彩中的传统文化。与世界的全球化发展背景下的流行元素结合使中西方传统文化在融合的同时得到升华,与国际审美标准并轨。

【浅述室内设计中的中国传统文化元素(精选7篇)】相关文章:

浅述中国哲学关于人的自由问题的研究11-12

浅述企业人力资源外包中存在的风险及对策11-04

浅述实施企业全面预算管理11-03

浅述企业工商管理的发展方向11-03

浅述多姿多彩的识字教学手段论文08-09

中国传统文化在建筑规划设计中的体现论文10-24

浅述阶梯电价对电力企业营销管理的影响11-03

浅述电力营销精细化管理的具体措施11-04

浅述现代工商管理职能及管理原则11-03

工业设计中的文化元素研究论文09-26