民族声乐演唱技法及艺术风格分析
在民族声乐音乐演唱中，要重视加强表演者对艺术风格的研究，在表演实践中对表演者的演唱技法进行培养，让学生在了解民族声乐艺术特色的基础上，更好的进行演唱实践。
摘要：民族声乐在继承传统演唱艺术的基础上，兼容并包，吸收西方的美声唱法，形成具有民族特色的声乐演唱艺术。民族声乐演唱中，演唱技法与艺术风格是值得研究的两部分关键内容，只有完善演唱技法，重视艺术风格的表现，才能够促进民生声乐艺术的健康发展。文章主要探究了民族声乐表演中，表演者必须掌握的演唱技法，同时也对声乐艺术的艺术风格进行探究，分析两者之间的关系，提高演唱技法的使用，提高艺术风格的表现力，实现民族声乐的可持续发展。
【关键词】民族声乐;演唱技法;艺术风格;关系
1民族声乐的演唱技法
1.1吐字我国的传统的演唱中，对于“吐字”有较为严格的要求，要求在演唱时“出字、归韵、收音”，讲究“四呼、五音、四声”。在演唱时不能犹豫，吐字要果断;同时要对字进行归韵，每种字有不同的口型在进行演唱时，口型到位，发音准确;在结束时收音准确干脆。中国讲求抑扬顿挫，在进行演唱时，同样关注演唱的发音。在发音时既要咬对每个音，又要带动字的行走，有流畅之感，同时还能灵活的将发音收回。例如现代的歌曲《没有强大的祖国，哪有幸福的家》的开场白“阳春三月我满十八，报名参军要离开家”，演唱时，就要注意咬字。
1.2用气民族声乐有“换气、偷气、提气、歇气、就气、收气，以及表达不同情感的用气技巧。”这些技巧是进行演唱的必备的条件。进行运气，首先就要气沉丹田，要求演唱家在演唱的过程中能控制气息，这一点在现代的声乐演唱中十分重要。但目前可以观察到中国在对学生的运气指导的效果更不明显，尤其现在中国年轻的一代，好多不掌握这种技巧，在进行声乐的演唱过程中，出现气息不稳、声音发颤的情况。现代教育院校，在学生进行演唱时，要对各种技巧进行培训，将声音与表演融合在一起。例如云南的《绣荷包》音调委婉清秀，在演唱时音调有少女含羞的韵味，开头“初一到十五，十五的月儿高，那春风摆动，杨呀杨柳梢，三月桃花开”这时是欢快活泼的气氛，接着“一绣一只船.....”就有刚才的活泼转为委婉含羞的状态，这时就要进行换气。
2民族声乐的艺术风格
在民族声乐的表演中，要对艺术风格进行了解，了解作品基本的创作背景，能够在艺术风格的了解中，加深表演者对作品的认识，同时也有利于表演者对作品的“再创作”，促使表演者更好的进行情感表达。我国的.民族声乐演唱具有强烈的民族特性，不同时代的作品会传递出不同的情感，展示不同的时代内涵。
2.1时代风格不同的时代的作品的风格不同，同样演奏风格也不同。例如《看见你们格外亲》，此曲将塞北民歌与山西梆子的演唱风格结合起来，将戏曲音乐板腔体的结构运用到歌曲的处理中，从而唱出此曲的独特韵味。在歌曲中进行说唱，民族声乐将全国300多种说唱的风格进行整理融合，使具有说唱风格的声乐作品的质量更加好。例如《重整河山待后生》，以鼓词为音乐素材，在演唱时，运用民族声乐的发声方法，实现鼓词风格的艺术效果。
2.2民族差异我国是多民族的国家，每个民族具有不同的特性，民族声乐对民族的风格进行继承。例如同样的《绣荷包》，来表达爱情的抒情小调，由于山西、云南、四川的地理环境的不同，各地的风俗民情不同，所以有不同的演唱方法，给人不同的感受。云南的《绣荷包》委婉秀丽，四川的《绣荷包》明亮活泼，而山西的演唱兼有两家之长，两种风格都有。
2.3地区风格民族声乐对我国的戏曲演奏中的地区风格进行继承。在进行声乐学习时，有很多的歌曲都带有戏曲的风格，例如《一支歌一颗心》，就是用流水板的特点进行歌曲演唱。在进行民族声乐的演唱中，不仅仅是声音要感动观众，情绪表演也很重要。艺术源于生活，同时最终又落脚与生活，为生活服务，民族声乐要想得到发展，就要扎根生活，从生活文化中汲取创作养分，提高民族声乐的艺术价值。
3演唱技法与艺术风格的关系
3.1演唱技法是艺术风格的基础演唱的技法可以抒发情感，其中的咬字吐字、运气的方法在不同艺术风格的声乐作品中有不同的表现。民族声乐演唱技巧的使用，会直接影响作品技术风格的呈现。《没有强大的祖国，哪有幸福的家》这首具有浓厚河南豫剧色彩的歌曲，在演唱的过程中，注意演唱技巧的使用，注意歌词的发音，由于河南方言中多下滑音，在演唱时，要对声音有较好的控制，才能将艺术风格的效果表现出来。
3.2艺术风格是演唱技法的追求目标民族声乐的演唱，并不是在进行技法的展示，而是情感的表达，传递出作品的艺术风格，与观众产生共鸣。民族声乐作品的演唱具有很强的民族特性，不同地域的声乐作品呈现出不同的风格，所以演唱者在进行声乐作品的演唱时，首先要对作品的风格进行分析，根据作品的艺术风格来确定演唱技巧，通过熟练的演唱技巧将民族声乐的艺术风格表现出来，体现出作品的内涵与情感。
4结语
民族声乐属于持续发展中的学科，只有不断汲取我国优秀文化的养分，才能够推动声乐的健康发展。在声乐表演中，实现演唱技法与艺术风格的辩证统一，提高表演者的演唱水平，促使演唱者更好的进行情感表达，提高民族声乐的表演质量，在表演中，吸收借鉴西方声乐的演唱技法，对中国优秀传统演唱艺术进行继承、发展，促使民族声乐的表演具有较强的民族特性，能够向世界展示为中华民族的优秀文化。
参考文献
[1]周巍.民族声乐演唱技法与艺术风格分析[J].北方音乐，2016(17):13.
[2]韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐,2016(04):16.
[3]郭懿文.民族声乐演唱技法与艺术风格之间的关系[J].文艺生活(文艺理论),016(01):103.
[4]吉美逸.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[J].音乐时空,2016(13).