关于论哲学所决定的艺术的艺术价值的论文
“艺术源于生活而高于生活”，这句话想必大家都是熟悉的。而今天，我想就这段话来探讨一下生活中艺术的艺术价值。
首先当然需要确定艺术是什么。艺术，是一种文化。文化则是符号的演变，在演变的过程所积淀下来的。所谓艺术，则是将这种文化以某种形态，更形象的、生动的、具体的表达出来。文化的演变来自于社会的进步，艺术则是对社会意识形态的反映。艺术在词典上的解释是：【用心想来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。】这样的解释就很易懂的描述了艺术与现实的基本关系。所谓的现实，在生活里就是客观的存在，即从哲学范畴上所说的“物质”。物质的发展与社会的一般发展是成正比的。而社会意识形态则是主观感受的一种，是意识。而意识反映物质，所以艺术也就是反映了生活。但是，艺术不仅仅是反映生活，作为一种意识，也需要积极地反作用于生活现实。它是从生活中提炼出其中的精华部分，加以夸大，使作品富有典型性，才能更深刻的反映生活，才能从各种方面促进社会的发展，才是好的艺术。
好的艺术通常有以下三个要素：一、真，真实而真挚的情感;二、善，淳和仁义的情操;三、形，独特的各人表现方式与技巧。简单来说，就是真、善、形及其相互间的和谐统一就是艺术美。虽然在我们的习惯中常说“美是真、善、美的和谐统一”，这种表述从一定意义上说是对的;可考虑到真也是美，善同样也是，那美的内容，就不能用这种会造成混乱的表述方式了。在创作作品时，如果将这三要素灵活熟练运用，让他们各司其职;积极参与，展示其能;最终达到一种洗尽铅华，圆融如意的境界;才是至真，至善，至形，至美。
真理是客观事物的发展规律，而世界观是人对客观事物总的看法。我们需要不予客观事实所背离的世界观。这决定了我们是否能把握真理的发展规律。艺术品表现真理性不同于理论著作，而是艺术形象与真理的契合——代表了这种意义的真理性。
艺术，是一种文化。文化则是符号的演变，在演变的过程所积淀下来的。所谓艺术，则是将这种文化以某种形态，更形象的、生动的、具体的表达出来。谁表达的越好，那么这件艺术品则愈好，越接近真理。所以，艺术是纵向延伸的。
另一个方面，马克思曾经说过艺术的繁荣期与社会的一般发展并不是绝对成正比的，联系前文提到的社会发展与物质基础的统一性，所以艺术与物质基础的发展也不是成正比的。例如就从希腊文化的艺术方面说，即便其与社会发展以一种特殊的方式相结合，但用马克思的话来总结，其在某种形式上来说于我们依旧是：“一种规范和高不可及的范本”，并具有“永久的'魅力”。所以从这方面看，由于一系列的原因，某些种类的艺术并非一定是由社会一般发展的物质基础决定的。他们对我们来说，具有更久远的，超过历史的价值。
因此，艺术并不是停滞的，他是随着当时的社会生产力的发展而发展，基于当时的生活现实。所以不能说艺术只缘于某一时段的生活，它是不断向前发展的。所以他是永久性延续的，横向延伸的。
但是，马克思主义学者对于艺术的研究主要都体现在了方法论上，不少马克思主义思想家就注意到了这点，但只有少数学者留下了从事过一些实质性研究的的著论是。其中一个典型就是弗朗西斯D克林詹德尔，他针对工业革命期间技术与艺术间互相的作用，还有从事新工种的人类的力量的壮大对艺术的影响进行了深入的研究，所著成的《艺术和工业革命》一书具有极高的实践艺术价值。另一个典型就是约翰威列特于《在1917年至1933年的新的冷静思考——魏玛时期的艺术和政治》书中就魏玛时期的德国在各方面的艺术现代派运动所进行的深入研究。而到了现代其讨论的主题主要集中在这2个问题上：(1)艺术就是意识形态，(2)艺术是人类创造力的一个基本表现。资料表明这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。
艺术在横向与纵向的立体延伸当中，是立足与生活现实这个客观载体，横向的反映了生活，从过去到现在，源自于生活;纵向的深刻的挖掘生活的本质，使生活的种种更直接的显而易见的表现出来，创造了超越历史的价值，超越了生活本身的价值。
艺术是生活中那些感性思维经过了慢慢的沉淀与积累，达到了一定的理性高度之后惊醒的创作，是对生活的反应，而到了最后，也会回到现实生活中来，在一定程度上引导着生活。
【关于论哲学所决定的艺术的艺术价值的论文】相关文章：