动画艺术表现手法继承和发展论文
动画这种艺术形式，可谓源远流长。早在原始社会时期，就已经出现动画艺术的雏形。当时的人们喜欢在岩石和器物上绘制图案，这种表现生产和生活场景的方式就是早期的动画艺术。现代意义上的动画艺术在时间上起步比较晚，它是一种将绘画、剪纸、偶类戏剧和影片制作等技术融为一体的综合艺术，通过动画对一定的艺术性、思想性和娱乐性进行表达。动画表现是一种动态的美，通过活灵活现的动画角色、多姿多彩的动画场景以及吸引人心的动画情节，给人们带来艺术和生活的享受与思考。动画艺术的呈现最初是对影片技术的应用，通过影片技术将动画内容表现出来。但随着科技信息时代的到来，动画艺术在表现手法上也随之产生了巨大变化，给动画表现注入了新的活力。我国动画艺术表现手法在时代的滚滚潮流中，也经历了一定的成长和成熟，对动画的传统表现手法既有继承也有发展。概而言之，其继承传统和发展创新主要表现在以下几方面：
一、动画艺术表现手法从类型人物到丰富性格的融合
人物是动画艺术作品故事的中心所在，巧妙的情节和精彩的场景都需要人物才能串联起整个故事，同时情节与场景能更好地展现和烘托人物形象。人物的重要性，决定了动画艺术作品必须根据需要对人物性格进行创造和设定。由于时间的限制，很多动画作品的人物性格偏向简单和单纯，不像电影人物那样复杂，在刻画上往往化繁为简。但对动画来说人物性格并非越简单越好，人物性格的挖掘对动画艺术作品的深度和内涵有决定作用，与艺术作品角色的丰满程度具有直接关系。一定的展现空间和发展时间是确立人物形象的基础，但由于动画艺术作品一般时间比较短，所以在对处理其人物性格时一般都只能采取以点概面和以小见大的笔墨传神方法。动画创作初期，所表现的都是人们家喻户晓、耳熟能详的故事，因此在对人物形象进行刻画的'过程中，动画艺术作品只需要对如何把这个人物的显著特征表现出来加以关注就可以，而不需要动用更多更详细的笔墨和内容。初期动画作品中的人物性格大部分从开始到结束都是一致的，简单淳朴像是一幅白描画，人物形象和灵魂更多的是通过人们对其原有观念的一种自我领会和发挥。那时候的动画艺术作品没有太多创新性的人物，在故事的改编上也很少出现创造性，不管是在人物艺术的提升还是升华上都存在一定不足。由于人物形象都属类型人物，在性格上只需一些标志性的语言和动作就能将其性格毫无保留地展露出来，鲜明和放大的人物性格让人们在观看中只需要从人物细节表现上就能对故事后来的剧情和结局做出预见，很难让人们产生新鲜感。脸谱化和类型化是这些传统人物普遍的特点，在动画艺术中只需要对其中善恶的化身、正义和邪恶的代表进行刻画，寥寥数语便能让人物的一言一行跳脱到人们眼前。如今的动画艺术作品在继承传统人物刻画的精准的同时，开始向纵深方向对人物的性格进行发掘，且取得了较大的进步。现代动画作品在时间上比之前的作品增加了很多，人们的表现空间自然也增添了更多。随着生活水平的提高和科技的发展，人们对艺术作品有了更高的要求，为了满足人们需求动画作品也开始不断地创新和发展。动画作品在表现人物性格鲜明性的同时开始挖掘人物性格的多面性，动画作品中的人物发展开始向动态性转变，摒弃了传统人物性格由始至终的一成不变，让人物形象变得更加饱满，我国动画电影《宝莲灯》对主角沉香人物形象的刻画就是从成长到成熟的不断深化，作品对主要人物的表现也是从多个角度出发的，最后在斗争的环境下将人物性格的展现达到顶峰。深受现在小朋友们喜欢的《喜羊羊与灰太狼》在人物性格的多面性塑造上更进一步。灰太狼在外面的时候往往表现出凶恶的一面，肆意欺负和伤害小羊们；而回到家中却往往是软弱温柔的一面，经常受到红太狼的责骂和体罚。鲜明的对比让灰太狼的形象更加立体，也更受现代人们的喜爱。
二、动画艺术表现手法从民族风格到异国风情的融合
每个国家的文化都是不同，具有自身独有的特色，这些文化的不同也会表现在动画艺术上。作为文化的一种外在表现，在文化的影响下动画艺术表现手法所呈现出的文化氛围自然也是风格迥异的。在不同的文化氛围中，动画艺术的表现形式除了但包含本民族传统的元素和观念外，有时还会加入一些本民族的价值理念。文化对动画艺术来说是无处不在的，它出现在动画人物的塑造上，出现在动画人物个性的语言中，也出现在动画人物标志的动作中，它是动画艺术的灵魂，使动画艺术得以展现出深厚的文化底蕴。动画作品若缺失了民族文化，是很难称之为成功的动画作品的。中国早期的动画艺术作品就是以传统文化为依托的，在动画艺术的表现中随处可见我国民族文化，那一时期的动画作品充满着浓厚的民族气息。《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画，是对我国传统水墨画艺术的一种再现，这部动画淋漓尽致地表现了我国水墨画的神韵。恰到好处的浓淡虚实和遥相呼应，让这部电影成为我国水墨动画领域的经典之作，在世界动画艺术领域中大放光彩。动画片《猪八戒吃西瓜》是对我国传统剪纸技巧和皮影艺术的运用，将传统文化融合得天衣无缝。这些从民族文化中汲取的灵感，使我国动画艺术与其他国家动画艺术明显区别开来，具有独一无二性。我国初期动画艺术创作的优秀前辈给后人留下了很多可以学习的经验，新时期的动画艺术也必须以民族传统文化为底蕴，在动画艺术作品中融入民族文化的精华。而在对传统经验继承的同时，我们也必须明确文化交流的无国界性，在学习自己的国家文明成果的同时也可以借鉴其他国家的优秀成果，可以通过对其他国家艺术表现手法的运用对本民族的价值理念加以表现。我国近期的动画艺术中就融入了很多其他国家的异域风情，比如《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼的住宅就是西方国家传统城堡样式的，动画片中的食物与器具也大多是西方国家的样式。国产动画艺术在价值观念上正在逐渐开放，不再拘泥于中西文化的界限，西方国家的动画有些也明显模仿我国传统风格和造型。艺术是无国界的，我国动画艺术要发展就必须走出去，创新性地吸收其他文化和动画艺术的优秀之处，最终将其统一到自己的独特风格中。
三、动画艺术表现手法从传统题材到时代特色的融合
内容是动画艺术的基础，好的题材能为动画作品加分很多。动画艺术在取材上的可选性很广，除了艺术短片，还可以选取故事、广告等，在表现主题的形式上也是丰富多彩的。与其他影视表现手法相比，动画艺术形式的灵活性，使其可以深入挖掘事物的内涵并将其表达出来，且更加生动、细腻和形象。动画艺术总是在对各种题材不断挖掘，对各种表现手法不断拓宽，使传统与现代题材得以并，实现艺术与生活题材的并举，促进动画艺术向更加繁荣的方向发展。动画艺术的出现和发展都离不开传统艺术，动画艺术在手绘方式上更是延伸了美术技法。最初，动画艺术的人物就是绘画作品，与此同时动画艺术也离不开传统文化，传统文化中的神话、历史、传说以及童话故事都是动画艺术经常表现的题材。动画作品《骄傲的将军》，是中国动画片“中国学派”的开山之作，其内容就是对“临阵磨枪”这一成语故事的表现，且将大量的古代绘画和京剧脸谱艺术巧妙融入其中。动画长片《大闹天宫》是对四大名著之一《西游记》的改编，在加入了很多传统文化元素的同时，将京剧独特的锣鼓点创新性地加入了配音之中。中国动画片最初取得成功的基础就是传统题材，这也是中国动画片在世界动画艺术舞台上的标志。中国动画片要取得长足发展，就要对传统和现代的结合点进行探索，向继承和发扬传统题材的新方向迈进。经过不断地发展，动画艺术在表达技术和手法上已经有了极大的进步。尤其电脑动画制作在动画创作中的普及，使繁琐的动画创作也变得更加简单化。动画艺术在新鲜事物无孔不入的今天，必须主动将其融入动画艺术表现和表达手法中，迎接形式和内容的变革。目前的动画艺术作品，很多都以科学和科幻为主题或内容，且将这些新时代的产物成功地演绎在人们眼前，涌现出了众多经典的动画艺术精品。以知识和科学普及为题材的国产动画片《蓝猫淘气３０００问》，开创了中国科普知识动画片的标志品牌。除了现代题材的融合外，技术革新也是当前动画艺术发展极为关注的焦点。最近热播的国产动画《熊出没》，将三维动画技巧出色地应用其中，标志着三维动画时代渐渐成为动画制作的主流。这些动画作品在对传统题材进行采用的同时，更加注重现代生活气息的融入，对新技术和新题材等时代特色进行表现，将动画艺术推向生活的最前沿。而这些，无疑都会促进动画艺术的进一步发展。
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